Lessen van TIFF op het komende jaar in de film

Dit jaar, het Toronto International Film Festival liep van 6 September tot en met 16 — 10 dagen publieke vertoningen, industrie, evenementen, symposia en lezingen, rode tapijten, en ‘ s nachts feesten. Dat klinkt misschien niet als veel, maar in de loop van die 10 dagen, TIFF gehost meer dan 200 films uit de hele wereld, van de grote aankomende awards kanshebbers als Damien Chazelle Neil Armstrong biopic Eerste Man die rare kleine horror-indië op zoek naar een waarschijnlijk thuis op een streaming service ergens. Het is onmogelijk voor iemand om dichtbij te komen om te zien wat in TIFF, zelfs met screenings nemen van meer dan een dozijn locaties, meestal vanaf 8:30 UUR en loopt tot na middernacht. Dus onze film team kan niet rationeel vordering zagen we de beste TIFF te bieden had. Maar we kunnen vertellen wat we hebben geleerd dit jaar en hoe relevant is voor het jaar van de cinema vooruit.

Mensen moeten beter gedragen als ze meer wil zien celebrity peen

Een van de oudste stukjes van breakout nieuws van dit jaar is de TIFF-een paar korte seconden van full-frontale naaktheid: in Netflix awards-aas historische drama Outlaw King, Star Trek ‘ s Chris Pine kort ontbloot zijn lijf als hij baadt in een rivier na een traumatische bijna-dood-ervaring. Het is echt opmerkelijk dat in een tijd van naakte selfies, celebrity telefoon lekken, een bruto rage voor paparazzi upskirt foto ‘ s op de rode loper, en eindeloos online porno, dat de media kunt nog steeds deze hyper-gericht en oververhitte over een moment van naakt vlees. Maar er waren vreselijk veel leering artikelen over de opname van de verkooppunten die beter zouden moeten weten, en het werd de focus van de interviews waar Dennen werd duidelijk moeite om te blijven beleefd. “Er is zo veel onthoofding in deze, en nog mensen willen praten over mijn penis,” vertelde hij aan The Hollywood Reporter. “En ik denk dat zegt iets over onze maatschappij, waar mensen kunnen krijgen opengereten, maar het is de man, is ongewenst dat is van belang.” Hij is niet verkeerd.

Verleend, actrices zijn omgang met even leering vragen voor tientallen jaren, en ze hebben pas recentelijk begonnen terug te duwen. Maar een even wellustige focus op het lullen is niet een nuttig antwoord, het is gewoon een voortdurende herinnering aan het feit dat mensen kunnen worden nitwits over naaktheid en dat zelfs journalisten soms denk niet dat het een probleem als hun innerlijke acht-jaar-oude, die gegiechel bij het woord “konten,” neemt tijdens een interview. Probleem is, reacties als deze zijn uiteindelijk wel te overtuigen acteurs en regisseurs gelijk te houden naaktheid van hun projecten omdat het een afleiding wanneer niemand kan praten over iets anders. Hey, critici, commentatoren, en sociale media-gebruikers: als u meer wilt schaamte in je films en TV, niet zo opdringerig, obsessief en tittery over als het gebeurt.

Studio ‘ s zijn nog steeds het kwetsen van hun films door misleidende hen

Een prettig begin van de verrassing in TIFF was De Zusters Broers, Jacques audiards throwback Western over een paar premiejagers (gespeeld door Joaquin Phoenix en John C. Reilly) de moord op hun manier heel Amerika in de jaren 1800. In het begin gaan, het is een gezellige, mooi geacteerd drama over de relatie tussen Charlie en Eli Zusters en over hoe ze de mensen lijden in stand te houden polijsten hun reputatie. Als het gaat vooruit, maar het wordt steeds stiller en ernstiger, het opbouwen van een gruwelijke tragedie. Dus waarom doen de eerste trailers spelen in de film zo veel als een komedie? Uit de context wordt gehaald en uiterst selectief, over een vrolijke cover van “Tainted Love’, bepaalde momenten van de film kan spelen als vrij gezellige en hilarische, maar deze behandeling is gegarandeerd te krijgen van de verkeerde mensen door de deur en geven hen een ervaring die ze niet verwachtte en waarschijnlijk niet wilt. De Zusters Broers speelt meer als No Country for Old men dan als Shanghai Noon, maar als Annapurna niet voorzichtig over de presentatie van de film als de laatste, waarschijnlijk om de zelfde soort reactie als recente horrorfilms zoals Het Komt ‘ s Nachts, die gebruikt misleidende trailers te lokken mensen in de theaters. Kijkers niet waarschijnlijk niet waarderen misleid, maar belangrijker nog, het publiek zou heel graag deze film kan missen omdat ze niet beseffen wat ze eigenlijk worden aangeboden.

Een Trauma is een zeitgeist thema van het moment

We leven in een bijzonder stressvolle moment in de geschiedenis, met conflicten, rancune en onzekerheid aan alle kanten, dus het was echt enkel een kwestie van tijd voordat filmmakers begon te worstelen met deze problemen in hun films. Twee films, in het bijzonder op dit idee in Toronto, hoewel van radicaal verschillende standpunten. Halloween, David Gordon Green ‘ s vervolg op de 1978 John Carpenter horror film, is letterlijk een film over de blijvende gevolgen van een trauma, Laurie Liep (Jamie Lee Curtis) worstelt met de impact die wordt geterroriseerd door Michael Meyers 40 jaar geleden, heeft op haar, haar dochter en haar kleindochter. In het Groen van de film, Meyers wordt een stand-in voor welke verschrikkingen kan overkomen ieder van ons op elk gewenst moment: terreur en verlies onvermijdelijk, de filmmakers lijken te zeggen, zodat we beter buck up en te leren om terug te vechten als we willen overleven.

Aan de andere kant van het spectrum is het Leven Zelf, de nieuwe film van Dit Is Ons schepper van Dan Fogelman. De trailers en reclame-frame Leven Zelf als een traan-schokken romantische komedie, maar het is eigenlijk een ongelooflijk donkere film, gevuld met schokkende momenten die echt kunnen verdoven kijkers verwacht lichtere maaltijden. Fogelman is ook te zeggen van het leven kan verschrikkelijk zijn, maar in de wereld van het Leven Zelf, het is gewoon een kwestie van een back-up omdat een romantisch happy ending is net om de hoek. Het zegt iets over onze huidige culturele klimaat dat de slasher-film lijkt te hebben van de veel meer eerlijke en authentieke nemen op de werkelijkheid, maar in ieder geval, het is een voorbeeld van vertellers probeert te worstelen met de realiteit van het moment — een trend die zal zonder twijfel de komende jaren voortzetten.

Het tijdperk van de zogenaamde “verhoogde horror” kan worden bij de geboorte van prestige schlock

De afgelopen jaren is er een stijging van het serieuze genre tarief. Films als The Babadook, De Heks Uit, en Ari Aster Erfelijke hebben behandeld het bovennatuurlijke en schokkend als een kans om te verkennen doordachte thema ‘ s, wat leidt tot het gebruik van de term “verhoogde horror.” (Of het subgenre naam zinvol is zijn eigen punt van discussie.) Maar de formule leek te worden omgekeerd in Toronto dit jaar, met films die gaf buitengewoon sombere, serieuze behandelingen te schlocky drek. De meest succesvolle was Neil Jordan ‘ s Greta, een pseudo-sprookje over een jonge vrouw (Chloë Grace Moretz), die bevriend raakt met een oudere vrouw (Isabelle Huppert) met een aantal ernstige stalking neigingen. Jordan ‘ s film is gevuld met een plot bedenksels en wendingen die tegelijkertijd onmogelijk is om te geloven en te gemakkelijk om ter plaatse te komen. Afhankelijk van uw persoonlijke voorkeuren, dat maakt het een tongue-in-cheek delight of een ellendig misleiding. (Ik leunde naar de voormalige, hoewel ik sprak met veel mensen in Toronto die vonden het tegenovergestelde.)

Er was enige verwarring over De Leugen, echter. Van Veena Sud, de bedenker van de TV-serie The Killing, de film is voorzien van Mireille Enos en Peter Sarsgaard als uit de echt gescheiden ouders die besluiten om hun dochter cover-up van een vreselijke misdaad. De film is zo somber en dour als een episode van De Doden ooit was, maar waar die serie altijd voelde zanderig en geaard, De Leugen eerlijk gezegd komt zo dom. Als er sprake is bedoeld om een opzettelijke dissonantie hier tussen onderwerp en stilistische behandeling, de film niet duidelijk maken, en het resultaat is een film die inspireert kruiperige, eerder dan in elkaar gedoken. Als er iets, beide films tonen aan dat een effectieve, serieuze horror is meer dan alleen lange, dramatische pauzes en kunstig gecomponeerde beelden. Ze vereisen een nauwkeurige kennis van hoe het genre werkt — het soort ding dat maakt Jordan Peele ‘ s werk zo spannend.

Acteurs regisseren van films blijft een fenomeen

Op een bepaald punt in een carrière, als er een zeurende stem die kicks in, dat zegt “De directeur de taak is niet zo moeilijk, ik kon dat doen.” Of misschien “Slechts een keer, ik wil de baas.” Of misschien is “Het verhaal dat we vertellen hier is interessant, maar ik zou willen zeggen dat mijn eigen verhalen.” Wat het teweegbrengt, de traditie van de actoren steeds bestuurders is een oude en eerbiedwaardige één, dat dateert uit het begin van de film, met acteur-bestuur als Buster Keaton en Charlie Chaplin, en reikt tot aan het moment, met acteurs als Sarah Polley of Jon Favreau grotendeels overstappen afstand van het handelen in het voordeel van het maken van je eigen films. De groeiende democratisering van de film — de technologie die gemaakt is goedkoper en makkelijker om een film te maken dan ooit, en heeft geleid tot een veel meer onafhankelijke producties en indie studio ‘ s op zoek naar betrouwbare mensen en winstgevende projecten. Actoren die willen direct een been omhoog op het proces omdat ze al in de naam van de erkenning dat zou roer belang van de producenten van te voren en het publiek daarna, en omdat ze al een stuk van de film contacten die ze nodig hebben voor het samenstellen van een cast en crew.

Dat helpt verklaren waarom TIFF line-up dit jaar voelt zo acteur-zwaar onder de bestuurders’ slots. Bradley Cooper s regiedebuut A Star is Born kreeg het leeuwendeel van de aandacht, maar de TIFF-2018 lei ook opgenomen Emilio Estevez is De Publieke, Joel Edgerton de Jongen Gewist, Jonah Hill ‘s mid90s, Sam Taylor-Johnson’ s in A Million Little Pieces, Max Minghella ‘s Teen Spirit, Paul Dano’ s wilde Dieren (die in première op Sundance 2018), Rashida Jones en Alan Hicks’ Quincy, en Adewale Akinnuoye-Agbaje de Landbouw. De meeste van deze zijn van het eerste bestuur (hoewel Estevez is regisseren sinds 1986), dus de grote vraag is of ze direct weer. De meeste acteurs die proberen de regie niet terug te keren, en de film geschiedenis is vol van fascinerende one-offs van nationale dabblers die terug te handelen na het testen van de andere kant van de camera. Meestal, het is de moeite waard te kijken naar het fenomeen want het is begonnen te voelen als elke acteur die een verblijf in de industrie voor een aanzienlijke lengte van de tijd zal uiteindelijk deelnemen aan het andere team.

A24 is nog steeds de meest onverschrokken distributeur in het spel

Rond film festivals zoals TIFF of Sundance, is er vaak een hoop geklets over het festival overname — films die opgehaald worden voor een goede verdeling alleen na screening — wordt gedomineerd door nieuw geld van diensten zoals Netflix en Amazon. En dat is zeker waar geweest; dit jaar zelfs Apple kreeg in het spel door het oppakken van de documentaire De Olifant Koningin. Maar de dynamiek is ook verschoven, zoals streaming-diensten zijn steeds meer bezig met het genereren van hun eigen content. Deze dagen, een bedrijf als Netflix is meer geneigd om te worden screening-films op een festival plaats van ze te kopen. Dit jaar, had acht films in TIFF, met inbegrip van de Chris Pine awards aas epische Outlaw Koning Alfonso Cuarón ‘ s Roma.

Dus terwijl streaming-diensten kunnen de bedrijven het best geschikt is om een risico te nemen op een edgy of uitdagende overname, door de enorme hoeveelheid inhoud die het in de markt zetten, ze zijn zelden degenen maken van deze weddenschappen. Wie is het? Voor de jaren nu, dat antwoord is distributeur A24 Films — het bedrijf heeft films als Kamer, De Heks, Moonlight, de Groene Kamer, De Florida Project, Erfelijke, Een Ghost Story… de lijst gaat maar door, met veel van die weddenschappen resulteert in erkenning en zelfs een Oscar wint. En zeker genoeg, ondanks het geld Amazon, Apple, en hun streaming broeders bracht naar Toronto, dit jaar was het nog A24 het nemen van een kans op de meest uitdagende, gedurfde films. Het was al nam provocateur Gaspar Noé ‘ s nieuwste film, Climax, op het filmfestival van Cannes, en in de loop van TIFF, ook opgepikt films als de bizarre In Stof (een horror film over een kwaad jurk), en een Hoge Levensduur, een tergend tempo science fiction film die Robert Pattinson als een misdadiger vast op een ruimteschip.

In een tijd waarin de theatrale distributie voelt alsof het onder beleg, er is iets prachtigs over een bedrijf dat zich richt op de uitvoering van films in de bioscoop leiden van de manier waarop met sommige van de meest interessante en gedurfd werk. Streaming services kan het nodig zijn om te verkondigen dat hun legitimiteit en ze kan nodig zijn om te proberen om alle mogelijke doelgroepen, maar niets inspireert loyaliteit als een onberispelijke smaak en volstrekte onbevreesdheid, die deel uitmaakt van de reden waarom de A24 heeft ontwikkeld zoals een trouwe aanhang onder filmliefhebbers.