Suspiria ist ein ehrgeiziges remix von einem horror-Klassiker

Remaking horror-Klassiker ist eine erprobte und wahre tradition, aber es ist immer noch ein wenig rätselhaft, warum jemand fühlte 1977 ist Suspiria war ein guter Kandidat. Dario Argento ‘ s giallo Klassiker, über eine Tänzerin, Ausbildung in einer Schule, ist heimlich nach Hause zu einem coven der Hexen, ist nicht einflussreich für seine Einstellung und die Prämisse, nur so viel, wie für seine kühne visuelle Stil, Ihrer Stimmung und dem hypnotischen score von prog-rock-band Goblin. Viele der Elemente, die vorgenommen der ursprünglichen Suspiria unvergesslich waren die genauen Dinge, die jedem remake würden Sie notwendigerweise verlieren.

Regisseur Luca Guadagnino (Call Me By your Name) scheint zu erkennen, dass die Tat in seinem remake, das kommt in die Kinos am 26. Oktober. Gesetzt, im Jahr 1977, dem Jahr, von der original-film – Version, es ist weniger ein traditionelles reboot als ein remix. Es ersetzt alle wichtigen Elemente, die aus dem original-film zu arbeiten — seine Geduld, seine Furcht, seine eindringliche Musik und visuals — mit denen Guadagnino eigenen design. In diesem Sinne, es fühlt sich an, als wenn der neue film fängt die Essenz der ursprünglichen Suspiria, ja, wie er erforscht eine neue Reihe von thematischen Anliegen. Das Ergebnis ist unwahrscheinlich, dass so einflussreich wie argentos Film, und es werden test-Zuschauer etwas Geduld, aber es ist immer noch eine mutige, hypnotischen Arbeit, ein Beispiel für den Reichtum, den die heutige generation der Filmemacher zu bringen, um das horror-genre.

Der film beginnt mit Patricia (Chloë Grace Moretz), eine Tänzerin aus der Helena Markos Dance Company in Berlin, Besuch bei Ihrer Therapeutin, Dr. Josef Klemperer (Tilda Swinton, die unter manchen äußerst wirksam make-up und Prothetik). Patricia hat sich davon überzeugt, dass die dance school ist die Heimat von einem coven der Hexen. Später, wenn Sie verschwindet, Klemperer beginnt zu untersuchen, was mit Ihr geschehen ist, und was passiert in der Schule.

Inzwischen aufstrebende amerikanische Tänzerin Susie (Dakota Johnson) ist nach Deutschland gereist, um Vorsprechen für die Truppe. Wenn Sie ausführt, und die geheimnisvolle Madame Blanc (auch Swinton) erkennt Ihr talent — und überirdische macht. Susie landet einen begehrten Platz in der Truppe, die trotz Ihrer Mangel der bisherigen Ausbildung oder Anmeldeinformationen, und Sie schnell Grenzen auf der Hackordnung, verdienen die Rolle des lead-Tänzerin. Dennoch, etwas scheint schief mit der Tanz-Schule, und dem eigenartigen Verhalten der beiden Frauen, die laufen den Ort und die Kolleginnen und Tänzer wie Sara (Mia Goth), erhöhen Sie das Gefühl, dass etwas nicht in Ordnung ist. Schließlich, Susie entdeckt, dass Sie in der Schule weit mehr leisten, als zu tanzen.

Es ist ein Geheimnis und Bedrohung Swinton s dance Lehrer, der hilft, die Unruhe zu blühen

Wohnung auf dem Grundstück Machenschaften ist nicht der beste Weg, um tief in Suspiria, allerdings, weil Guadagnino und Drehbuchautor David Kajganich weniger interessiert sind die Charaktere und storylines als in der Atmosphäre und der Stimmung. Johnson spielt Susie da entsprechend weit aufgerissenen Augen und naiv, wenn Sie zum ersten mal Mitglied der Truppe, und während Sie immer mehr versicherte in Ihren Fähigkeiten, den film nicht zeigen viel Tiefe, um Sie, wie Sie bewegt sich von Abfolge zu Abfolge. Swinton, die Madame Blanc ist ähnlich wie eine Chiffre, die eindeutig absichtlich, wenn der film beginnt — das Geheimnis und Bedrohung über Sie hilft, das Unbehagen zu blühen — aber Sie fühlt sich auch nicht ausgelastet, wie auch der film zeigt Hinweise über das, was Sie und die anderen Frauen in der Schule sind, wirklich an. Swinton Auftritt als Dr. Klemperer ist die überzeugendere Wende, als der Arzt seine Tage damit verbringt, zu untersuchen, was tatsächlich passiert in der Schule, und offenbart eine bewegende Hintergrundgeschichte über die Frau, die er im Holocaust verlor.

Aber Guadagnino und Kajganich machen die meisten der film-Einstellung, lehnt sich in der Idee, dass die Körperlichkeit des Tanzes selbst hat die macht — als Metapher für Susie ‘ s eigene Selbstvertrauen wächst, sondern buchstäblich übernatürliche macht. Es ist klar, schon sehr früh, dass der film die Hexerei ist eng verknüpft mit den Tänzen der Frauen in der Truppe führen und eine besonders stechende Sequenz-Laufwerke, die zu Hause als Susie ‘ s avant-garde performance wortwörtlich zerreisst den Körper einer Tänzerin, gefangen in einem anderen Raum. Es ist eine nervenaufreibenden Sequenz, die Kombination von geschickten cross-schneiden, Effekte und die Arbeit des Choreografen Damien Jalet, erstellen Sie ein paar Minuten, sind schwer zu erschüttern, wie der film weiter.

Diese Art von herausragenden, alptraumhafte Momente, die Gewinde sind im Laufe des Films, mit Guadagnino oft die Bereitstellung seiner horror-show Bilder in der uneinigen jump-cuts, oder kurze Blitze, die verwirren das Publikum viel wie Susie fühlt sich zunehmend aus der balance. Es ist ein weit Schrei von den argentos Blut-getränkt, Opern-Konzept — Guadagnino film ist hart und gefüllt mit Braun-und dunkle Grüntöne, im Gegensatz zu argentos oft grellen Farbpalette — und der Unterschied in der Herangehensweise manifestiert sich in der Partitur. Während Goblin ‘ s Arbeit in der original-film war unerbittlich und voll gruselig, rezitiert, flüstert die 2018-film-Partitur, die von Thom Yorke von Radiohead, ist zart und schön, Zusammenfügen sanften piano-Klängen und fragilen Gesang.

Guadagnino scheint fasziniert, wie viele Ideen, die er erkunden kann innerhalb eines genre-Rahmen

Was der film nicht, zumindest in der traditionellen slasher-Film Sinn, ist beängstigend. Es gibt sicherlich gore, und der film ist bemerkenswert beunruhigend, aber Guadagnino scheint, die meisten interessiert, was Ideen, die er erkunden, die im Rahmen des Genres. Dies ist eine Geschichte über ein Tanzstudio führen, die von Hexen, aber es ist auch ein film über den Kalten Krieg-ära Deutschland, die reißen sich auseinander, die im Verlauf des Films. Terroristische Angriffe der Baader-Meinhof-Gruppe haben einen hohen Stellenwert in der Geschichte, und der Konflikt zwischen der generation der Umgang mit der Hinterlassenschaft des Holocaust, und eine jüngere generation, die will, Schmieden Sie Ihren eigenen Weg als einen Neuanfang nach diesen Gräueltaten, läuft stark über den gesamten Film. Die Optik und der score geben dem film eine zusätzliche Tiefe und Seriosität — auch als Kameramann Sayombhu Mukdeeprom sich Häufig im Stil der 1970er-snap zooms—, die helfen, die verschiedenen Fäden fühlen sich gerechtfertigt, trotz der Prämisse, das Potenzial der Dummheit.

Der überschuss des Stils machen kann, das 2018 Suspiria fühlen overstuffed bei Zeiten, so voller Ehrgeiz, dass es leicht ist zu verlieren, den Faden der Geschichte unter all den Ideen Guadagnino hat in spielen. Es ist leicht zu schätzen, das schiere Ausmaß dessen, was er zu tun versucht, aber es führt zu einer schrecklich langen film — mehr als zwei und eine Hälfte Stunden, fast eine Stunde länger als Argento ‘ s original. Es ist nicht klug, um zu beurteilen, einen film über die Laufzeit allein, und wir würden alle besser dran, wenn mehr Filmemacher den Ehrgeiz hatte Guadagnino mit genre-tarif. Aber die neue Suspiria hat oft das Gefühl, lange, wie ein Film, der verliert seinen Weg an wichtigen Punkten. Gegeben, dass die Eröffnung Vorspann kündigt den film werden in sechs Akten und einem Epilog, es ist leicht zu wind-up müde zu zählen, die wirkt, während der Hoffnung für das Finale, blutige Abschluss, um endlich anzukommen.

Wenn es stimmt, ist es absolut zufriedenstellend, die Verpackung der viele Stücke zusammen in einer Weise, die erschreckend ist, subversive und rechtmäßig emotional. Es stellt sich heraus, dass es der Menschheit in den dunkelsten Zeichen in Suspiria, eine Fähigkeit zum erkennen von Schmerzen und leiden als Greuel, die nicht toleriert werden sollte. Es ist der Letzte, unerwartete Wendung, eine Letzte Schicht in einem film, der scheint besessen davon, das hinzufügen so viele wie möglich. Aber es ist vielleicht die wichtigste der gesamten Reihe. Wenn die Kosten der Landung auf, es ist ein Film, der fühlt sich ein wenig zu lang, und als ob es erkunden, ein paar zu viele Dinge, das ist eine einfache Preis zu zahlen.