Suspiria è un ambizioso progetto di remix di un classico horror

Rifacimento horror classics è un provato-e-vero tradizione, ma è ancora un po ‘ ambigua perché nessuno sentiva 1977 Suspiria è un buon candidato. Dario Argento giallo classico, a circa un ballerino di formazione in una scuola che è segretamente a casa di una congrega di streghe, non è influente per la sua impostazione e la premessa, tanto per la sua audace stile visivo, il suo umore, e l’ipnotico punteggio di prog-rock band dei Goblin. Molti degli elementi che hanno fatto la Suspiria indimenticabili sono stati preciso delle cose in qualsiasi remake sarebbe necessariamente perdere.

Il regista Luca Guadagnino (chiamami Con il Tuo Nome) sembra riconoscere che il fatto nel suo remake, che arriva nelle sale il 26 ottobre. Impostare nel 1977, l’anno del film originale di rilascio, è meno di un tradizionale riavvio di un remix. Esso sostituisce tutti gli elementi chiave che hanno reso il film originale di lavoro — la sua pazienza, il suo terrore, la sua inquietante musica e immagini — con quelli di Guadagnino di progettazione. In che senso, ci si sente come se il nuovo film cattura l’essenza dell’originale Suspiria, anche come si esplora una nuova serie di tematiche preoccupazioni. Il risultato è improbabile che sia così influente come l’Argento, il film, e che metterà alla prova alcuni spettatori’ di pazienza, ma è ancora un audace, ipnotico di lavoro, un esempio della ricchezza che l’attuale generazione di registi stanno portando al genere horror.

Il film si apre con Patricia (Chloë Grace Moretz), una ballerina da Helena Markos Compagnia di Danza a Berlino, visita il suo terapeuta, il Dr. Josef Klemperer (Tilda Swinton che, sotto alcuni estremamente efficace trucco e protesi). Patricia è convinto che la scuola di danza è la patria di una congrega di streghe. Più tardi, quando lei scompare, Klemperer inizia a indagare quello che è successo a lei, e quello che sta succedendo a scuola.

Nel frattempo, aspirante ballerina Americana Susie (Dakota Johnson) si è recato in Germania per un provino per la troupe. Quando si esibisce, la misteriosa Madame Blanc (anche Swinton) riconosce il suo talento e potere ultraterreno. Susie terre un ambito posto in compagnia, nonostante la sua mancanza di una precedente formazione o credenziali, e lei subito si limiti la pecking order, guadagnandosi il ruolo di piombo ballerino. Ancora, sembra qualcosa di storto con la scuola di danza, e il particolare comportamento di entrambe le donne che eseguono il luogo e compagni ballerini Sara (Mia Goth), di aumentare il senso che qualcosa non è abbastanza di destra. Alla fine, Susie scopre che lei è a scuola per fare molto di più di danza.

C’è un mistero e pericolo per la Swinton è insegnante di danza che aiuta il disagio di bloom

Abitazione su lotto macchinazioni non è il modo migliore per addentrarsi in Suspiria, tuttavia, a causa di Guadagnino e sceneggiatore David Kajganich sono meno interessati i personaggi e le storie che l’atmosfera e l’umore. Johnson gioca Susie come opportunamente con gli occhi spalancati e ingenuo quando lei entra a far parte della troupe, e mentre lei diventa più sicuro nelle sue capacità, il film non rivela molto di profondità a lei come lei si muove dalla danza, sequenza per sequenza di danza. Swinton è Madame Blanc è allo stesso modo una cifra che è chiaramente intenzionale quando il film inizia — il mistero e la minaccia su di lei aiuta il disagio per bloom — ma si sente anche sottoutilizzato, anche come il film rivela suggerimenti su quello che lei e le altre donne nella scuola sono veramente all’altezza. Swinton prestazioni del Dottor Klemperer è più convincente, il medico passa le sue giornate a indagare ciò che sta accadendo nella scuola, e rivelando una commovente storia sulla moglie ha perso in Olocausto.

Ma Guadagnino e Kajganich rendere la maggior parte del film, pendente l’idea che la fisicità della danza stessa ha il potere — come metafora per Susie proprio la crescente fiducia, ma letteralmente potere soprannaturale. È chiaro sin dall’inizio che il film stregoneria è strettamente legata alle danze donne, in compagnia di eseguire, e in particolare le budella sequenza di unità che casa come Susie avant-garde prestazioni letteralmente strappa il corpo di un ballerino intrappolato in un’altra stanza. È snervante sequenza, combinando croce abile taglio, effetti, e il lavoro del coreografo Damien Jalet per creare un paio di minuti che sono difficili da scuotere il film continua.

Quelli tipo di standout, momenti da incubo sono filettati per tutto il film, con Guadagnino spesso la sua distribuzione di horror show immagini discordanti tagli di salto, o flash rapidi che disorientano il pubblico quanto Susie è una sensazione sempre più off-balance. E ‘ un grido lontano da Argento macchiato di sangue, impostazione lirica — Guadagnino, il film è cupo e riempito con i colori marrone e verde scuro, è in netto contrasto Argento spesso colore sgargiante tavolozza, e la differenza di approccio si manifesta nel punteggio. Mentre Goblin nel film originale è stato instancabile e pieno di inquietante, cantato, sussurri, il 2018 film, da Thom Yorke dei Radiohead, è delicato e bello, la tesatura insieme delicato linee di piano e fragile voce.

Guadagnino sembra affascinato da quante idee, esplorare all’interno di un quadro di genere

Quello che il film non è, almeno nel tradizionale slasher movie senso, è spaventoso. C’è sicuramente gore, e il film è molto inquietante, ma Guadagnino sembra più interessato a ciò che idee esplorare nel quadro del genere. Questa è una storia che parla di uno studio di danza eseguito da streghe, ma è anche un film sulla Guerra Fredda la Germania, che è di strappare la differenza nel corso del film. Gli attentati terroristici del Baader-Meinhof Gruppo sono presenti nella storia, e il conflitto tra una generazione e di affrontare le conseguenze dell’Olocausto, e una generazione più giovane che vuole forgiare il proprio percorso come un nuovo inizio dopo quelle atrocità, corre pesantemente per tutto il film. La grafica e il punteggio di dare al film una maggiore profondità e gravitas — anche come direttore della fotografia Sayombhu Mukdeeprom indulge in frequenti 1970 in stile snap zoom — che aiutano il thread diversi sentirsi garantito, nonostante la premessa del potenziale di stupidità.

L’eccesso di stile può rendere il 2018 Suspiria sentire legano a volte, così pieno di ambizione che è facile perdere il filo della storia tra tutte le idee di Guadagnino è in gioco. È facile apprezzare la portata di quello che sta cercando di fare, ma che porta a un enormità film — più di due ore e mezza, quasi un’ora in più rispetto Argento originale. Non è saggio giudicare un film sul tempo di esecuzione da solo, e noi staremmo tutti meglio se di più registi avevano l’ambizione di Guadagnino fa con il genere di tariffa. Ma il nuovo Suspiria fa spesso sentire a lungo, come in un film che perde la sua strada nei punti chiave. Dato che il titolo di apertura della carta annuncia il film prenderà parte in sei atti e un epilogo, è facile vento fino stancamente il conteggio degli atti, mentre la speranza per il finale, sanguinosa conclusione per arrivare infine.

Quando lo fa, è assolutamente soddisfacente, avvolgendo i molti pezzi insieme in un modo orribile, sovversivo, e legittimamente emotivo. Si scopre che c’è un’umanità per i più oscuri personaggi in Suspiria, la capacità di riconoscere il dolore e la sofferenza come abominazioni che non deve essere tollerata. E ‘ una finale, inaspettato twist, un ultimo strato, in un film che sembra ossessionato con l’aggiunta di come molti come possibile. Ma è forse il più importante dell’intero gruppo. Se il costo di atterraggio su di esso è un film che si sente un po ‘troppo a lungo e, come se si esplora un po’ troppo le cose, facile prezzo da pagare.