Torna nel 2013, Sony Pictures Entertainment ha annunciato i piani per il proprio elaborato, interconnessi universo basato intorno Spider-Man. Tra i titoli previsti: Amazing Spider-Man 3 (che non è mai successo), Veleno (che probabilmente non dovrebbe accadere), e I Sinistri Sei (che non è ancora accaduto, anche se il regista e sceneggiatore Drew Goddard piacerebbe affrontarlo). Invece, Sony è andato un modo diverso, in collaborazione con la Marvel due anni più tardi per fare Spider-Man parte del Marvel Cinematic Universe, leader di Tom Holland nel ruolo di Peter Parker in Spider-Man: il Ritorno a casa e altre MCU film.
Era una concessione che, forse, la Marvel Studios ha saputo gestire meglio il perimetro versione del personaggio. Ma, a dispetto di Spider-Man di successo MCU integrazione, Sony ha continuato a lavorare su molte delle sue universo espanso di idee. Il più interessante del gruppo, Spider-Man: Spider-Verse, un film di animazione non significava solo per un passo di distanza dal mondo del live-action supereroi, ma per puntare i riflettori su Miles Morales, il personaggio di Brian Michael Bendis creato nel 2011 per assumere il manto di Spider-Man, Peter Parker è stato ucciso. Con il progetto creativo guidata da Phil Lord e Chris Miller, il duo dietro Il Film Lego e il 21 Jump Street films, il progetto ha il potenziale di offrire una nuova, radicalmente diversa assumere il carattere, che sarebbe in realtà garantisce un autonomo film in un mare di reti di franchising titoli.
Il film finito è tutte queste cose e di più. Spider-Man: Spider-Verse è un rauco, smart, auto-referenziale avventura. Il fumetto ispirato immagini sono mozzafiato, e l’emotivo coming-of-age storia è rilevante e stimolante, anche come si riconosce molti Spider-Man, film che sono venuti prima. Sony è chiaramente alla ricerca di un modo per lanciare un proprio distinto prendere su Spider-Man, che può stare in piedi per il live-action di MCU versione, e il franchise ha ora il suo primo capitolo.
Disimballaggio la trama di Spider-Man: Spider-Verse è un po ‘complicato, perché il film è così veloce e pieno di tanti meta-riferimenti che diventa un po’ un interconnessi puzzle. Si inizia con Peter Parker (Jake Johnson) cercando di smantellare una massiccia supercollider costruito da Kingpin (Liev Schreiber). Spider-Man è ucciso in battaglia, leader di tutta New York, a piangere per la perdita della loro città natale supereroe. Poi il film si sposta adolescente Miles Morales (doppiato da Shameik Moore), le cui inclinazioni artistiche non necessariamente si prega di suo padre, ufficiale di polizia (Brian Tyree Henry). Una notte, Miglia’ zio Aaron (Mahershala Ali, la Luna e le recenti Sala Verde) lo porta in un tunnel nascosti nel sistema di metropolitana a spruzzo dipingere un murale, e Miglia è morso da un misterioso ragno. Ben presto, egli lo sviluppo di Spider-Man-esque poteri.
Questo è solo l’inizio di una storia che tira diverse iterazioni di Spider-Man da parte di altri universi in Miglia. Un flagellante, di mezza età, Peter Parker (anche Johnson), il bianco e nero di Spider-Man Noir (Nicolas Cage), e Spider-Gwen (Hailee Steinfeld), sono solo alcuni esempi della grande Spider-Man metaverse Km impara esiste. Presto, uniscono le loro forze per fermare Kingpin Miglia può sfruttare i suoi poteri emergenti, e così gli altri personaggi possono utilizzare la macchina per tornare indietro alle loro dimensioni, prima che sia troppo tardi.
Per un film con un mind-bending premessa, In Spider-Verse è molto efficiente nel modo in cui imposta i vari personaggi e il mondo pali, in gran parte affidandosi al pubblico la conoscenza del libro a fumetti di film e di questi personaggi. Un’apertura di montaggio, per esempio, racconta la storia di il presto-a-essere-defunto Peter Parker, che in sostanza stabilisce come Tobey Maguire iterazione del personaggio da Sam Raimi trilogia cinematografica. La testa in giù bacio con Mary Jane, Raimi 2002 originale, il treno di soccorso da Spider-Man 2, il deplorevole Spider-Man 3, sequenza di danza sono di riferimento, e quando muore, si propone come una rottura da tutte le altre iterazioni del personaggio.
Immagine: Sony Pictures Animation
La conoscenza meta-umorismo presente che l’apertura di montaggio non si attenua. Lo script dal Signore e co-regista Rodney Rothman è riempito con il tipo di irriverente prende la cultura pop e film tropi che pepe Lord e Miller propri film. E con ogni multiverso personaggi che incarnano loro generi, ci sono un sacco di diverse gag per giocare con. Gabbia di Spider-Man Noir è una parodia di pippo film noir cliché. La trama dell’anime è influenzato Peni Parker è molto sincero, ancora ammiccante nel modo in cui si utilizza quel particolare stile di animazione. Parlare di maiale Spider-Ham (sì, un vero e proprio personaggio Marvel, doppiato da John Mulaney) serve più ampia di sollievo comico, con la pura assurdità del personaggio agli altri — come accresciuto e bizzarro come possono essere nel loro diritto a essere relativamente messa a terra tramite il confronto.
Che l’equilibrio è essenziale perché mentre questo è un film d’animazione, Miles Morales è uno dei più facilmente riconoscibili, vulnerabili caratteri di piombo per apparire in un film di Spider-Man. Il suo desiderio di stabilire la propria identità separata da suo padre, la sua goffa goffaggine adolescenziale quando incontra qualcuno che gli piace la scuola, e la sua frustrazione per il fatto che egli non può facilmente dominare le sue conoscenze con facilità tutti creare una trama che riprende le lotte di ogni adolescente in lotta per scoprire e stabilire la loro identità. Questi sono i temi presenti nella maggior parte di Spider-Man origine storie, ma l’impostazione di loro, sullo sfondo del multiverso che permette di Miglia di sapere che ci sono diverse interpretazioni di ciò che può essere come Spider-Man, tutte valide, porta a casa il punto ulteriore.
Si sottolinea inoltre l’importanza di questo film è la scelta di puntare su Morales, in primo luogo. Nel film, la saga di Spider-Man ha per troppo tempo focalizzato sullo stesso personaggio, facendo le stesse cose, spesso nello stesso modo, non importa che cosa il gigante del fumetto made in termini di diversità e di rappresentanza. In Spider-Verse mostra ciò che un occasione sprecata che è stato. In questo film, Spider-Man non è una persona in particolare; è un’idea accessibili a chiunque, non importa da dove vengono o quello che sembrano. Ed è quasi certo che non è un caso che i più anziani del multiverso di Peter Parker, che Miglia squadre con un out-of-forma, di mezza età, bianco dude, che è totalmente rovinato la sua vita, nonostante tutte le vantaggi di essere un supereroe — finisce per imparare un po ‘ da Morales su come riparare la propria vita e il rispetto di altre persone.
Immagine: Sony Pictures Animation
Insieme con la storia intuizioni e ride, tuttavia, Spider-Man: Spider-Verse è innegabilmente un visuale centrale, con uno stile diverso da qualsiasi precedente adattamento a fumetti. Il film tira sia dal tradizionale animazione in 3D e di fumetti, estetica, pestando li in un’abbagliante, la cinetica di stile. In un attimo, il film espone più pannelli su schermo. In un altro, si utilizza didascalie scritte a specchio Miglia’ monologo interiore. In un altro ancora, si distribuisce familiare scritti effetti sonori per abbinare l’azione. Permette il team di regia — Rothman, Bob Persichetti, e Peter Ramsey — alla lettiera ogni fotogramma con molti fiorisce e blink-e-miss-gag possibile. (Il mio preferito è quando la frase “Ciambella!” è usato come un effetto sonoro. Fidati di me su questo.)
A volte il film fa raggiungere sovraccarico visivo. Nell’atto finale, in modo particolare, tanto che sta accadendo sullo schermo che il film lo stile sembra minare la narrazione, trasformando il tutto in una sfocatura di forma, colore e movimento. Ma per la maggior parte, fortemente sperimentale stile funziona straordinariamente bene. È un testamento alla Sony che lo studio era disposto a lasciare che i registi di andare così lontano con il visual trattamento, e diventa un elemento in più che distingue Spider-Verse, come qualcosa di completamente distinto da altre Spider-Man, film o anche di altri film di animazione.
Tale ultimo aspetto, il fatto che si sente onestamente, davvero unica — è uno dei più tonificante aspetti In Spider-Verse. Supereroe film confusione nel panorama cinematografico in questi giorni, e con rare eccezioni come Thor: Ragnarok e Black Panther — spesso hanno un aspetto, il suono, e agire di piacere. Sono diventati più favorevole ai consumatori prodotti di narrazione sforzi, con momenti specifici e approcci stilistici che sono accuratamente levigato, per realizzare film con maggiori possibilità di successo. Questo non significa che sono tutti bravi (come molti di Sony Spider-Man rilascia dimostrare), ma questo non significa che siano sicuri e spesso straordinariamente simili.
Immagine: Sony Pictures Animation
Spider-Man: Spider-Verse è davvero emozionante perché si evita tutto questo. E ‘ innovativo, irriverente e dinamico. È divertente, ma eccezionalmente sul serio, con un protagonista che vale la pena preoccuparsi. È il genere cinematografico giro che invita più di franchising rate — non solo per imparare più circa i molti, molti personaggi introduce e mondi si intende, ma solo per vedere come Miles Morales di’ Spider-Man crescere e cambiare.
Se la Sony vuole davvero trovare un modo per separarsi dalla Marvel, DC, e di ogni altro libro a fumetti di adattamento là fuori, non sarebbe una cattiva idea di abbandonare il suo prossimo live-action di Spider-Man spin-off e solo l’espansione Miles Morales Spider-Verse. Il quadro è già lì, come una moltitudine di nuovi personaggi che incarnano diversi e nuovi punti di vista. Questo è senza dubbio il motivo per cui lo studio ha tranquillamente già iniziato lo sviluppo di un sequel, così come Spider-Donne film che si concentrerà su Gwen Stacey e altre eroine. Ci sono stati un sacco di Spider-Man film negli ultimi 16 anni, ma Spider-Man: Spider-Verse è unico in modo che nessuno degli altri può corrispondere.