Spider-Man: Dans le Spider-Verse administration sur le film est magnifique de style

La seconde moitié de 2018 a été riche en quelques mois pour l’animation. Cet été, Cartoon Network et HowStuffWorks publié Dessinée, une mini-série dédié à la bande dessinée de l’histoire; dans le même temps, comme prévu, Les Indestructibles 2 a battu des records au box-office. L’automne a abouti à Netflix est Le Prince Dragon, une nouvelle série du scénariste en chef de la bien-aimée Avatar: Le Dernier maître de l’air, ainsi que des nouvelles que le scénariste en chef de Rick et Morty serait le développement d’un nouveau Star Trek, la série d’animation en collaboration avec la Découverte producteur Alex Kurtzman cinq ans CBS affaire. Les grands projets comme Noelle Stevenson She-Ra la Princesse du Pouvoir redémarrer pour Netflix et Disney internet-inspiré des mondes de Ralph suite arrondi de l’année.

Mais même avec tout cela se passe, l’excitation au-dessus de Spider-Man: Dans le Spider-Verse semble la règle 2018 dans l’animation. Buzz autour de ce premier long métrage d’animation Spidey film a été échauffé à partir du moment où son premier trailer hit en juin; le style de l’art sentir fraîche et excitante d’une manière qu’aucun film d’animation eu depuis des années. Et le film n’a pas déçu: actuellement assis à une solide 97% sur Rotten tomatoes, c’est un succès critique ainsi que d’un succès au box-office. Peut-être que c’était prévisible, puisque le film a été produit par The Lego Movie favoris Phil Lord et Chris Miller, mais les spectateurs se sont extasiés sur le film à l’esthétique unique, tout autant que l’histoire elle-même. Le film est éclectique, ambitieux, changeant sans cesse de visuels — qui vont délibérément cartoony de l’abstraction et du psychédélique sont susceptibles d’aider à inspirer une nouvelle vague d’animateurs de commencer à pousser passé l’Animation de Pixar style de la maison que de nombreux studios d’animation sont désormais rigoureusement l’émulation.

Retour en juillet, à la San Diego Comic-Con, Le Point a parlé avec Dans le Spider-Verse de trois administrateurs — Bob Persichetti (le Chat botté, Le Petit Prince), Peter Ramsey (Une Ride dans le Temps, La Hausse des Gardiens), et Rodney Rothman (Popstar: n’Arrêtez Jamais ne s’arrête Jamais, Oublier Sarah Marshall) — à propos de ce qu’il a fallu pour livrer le film emblématique de regard, un mélange de dessinés à la main et numérique, les techniques d’animation qui a donné naissance à un tout nouveau genre de bande dessinée.

Cette interview a été modifiée pour des raisons de concision et de clarté.

Il y a eu un peu de décalage en termes de qui est crédité pour ce sur le projet. Comment avez-vous rejoindre le film?

Bob Persichetti: je suis venu en décembre 2015, par le biais d’un projet distinct qui je travaillais à Sony. Ensuite, Kristine Belson, la tête de Sony Pictures Animations, dit, “Hey, nous avons cette autre chose, nous aimerions vous lire, vous avez peut-être raison… vous aimez Spider-Man?”

Et qui dit, “Nan, pas vraiment un fan”?

BP: le Droit? C’est une question piège. Puis elle a dit: “aimez-vous Phil Lord et Chris Miller?” J’étais comme, “Oh, d’accord. Très Intéressante.” J’ai lu un 40-page de traitement, et a terminé en disant que j’aimerais être une partie de. Quand le film sort le 14 décembre, j’aurai été à travailler sur ce projet, trois ans presque jour pour jour.

Peter Ramsey: en fait, je travaillais sur un autre projet Dans le Spider-Verse producteur Avi Arad et ai dessiné dans Spider-Man pas trop longtemps après Bob, en raison de la portée du projet et de la planification, qui était très serré. Les producteurs ont eu la gentillesse de se sentir comme, “bien, nous allons nous assurer d’avoir assez de chevaux tirant le chariot pour obtenir cette chose fait dans le temps.”

Rodney Rothman: Peter et moi avons travaillé ensemble dans le passé.

PR: en Fait assez un peu, donc c’était un choix naturel.

RR: j’avais commencé sur le film et a travaillé avec ces gars-là d’abord comme un écrivain. À l’époque où la production était vraiment ramping, je suis venu direct. Nous avons essentiellement travaillé sur tout, un peu, mais j’ai beaucoup insisté sur le script et que certains de l’avant la fin de trucs: des dossiers, modifier. Nous avons tous types de rebondir les uns les autres en fait.

Il y a beaucoup de Spider-Man films, à la fois dans le passé et à venir dans le pipeline, et c’est le grand-écran début de Miles Morales. Comment avez-vous abordé la caractérisation de lui dans l’animation?

BP: Dans le moment où vous êtes demandé, “Hey, comment vous sentez-vous à propos de Spider-Man?” Vous vous dites, “Oui, j’ai aimé Spider-Man, mais avons-nous vraiment besoin d’un autre Spider-Man film?” C’était la première réaction, et puis vous aller, “Oh! Miles Morales? Ok, cool.” Comme vous commencez à décoller les couches de ce film, qu’est ce que vraiment les crochets de me prendre un différent sur une histoire d’origine pour Spider-Man.

Nous avons vu à plusieurs reprises, et qui a présenté un vraiment fantastique défi créatif. Tout le monde pense qu’ils savent la manière de Spider-Man a été créé. Nous avons les mêmes ingrédients, mais c’est à travers des Kilomètres de point de vue. Il a une famille — un père et une mère, qui est aussi rare que vous pouvez obtenir dans ce monde. Il est originaire de Brooklyn. Il semblait naturel pour rouler l’idée de Miles Morales dans Brooklyn, compte tenu de la création de la bande dessinée, à New York. Nous nourrir de toutes ces choses dans ce film et c’était un peu comme une expansion, de naturel, de rimes univers. Pour moi, c’était une explosion.

Miles se distingue comme le premier non-blanc Spider-Man, mais comment avez-vous abordé en lui faisant distinctif parmi tous les autres spider-les gens dans ce film?

RR: beaucoup de il commence avec les bandes dessinées, tous de nous lire, réagir, à essayer de comprendre ce qui rend cette personne différente et spécifique. A cela vient beaucoup de la construction de ce monde autour de lui, visuellement et en termes de la façon dont il se sent unique et différent. Nous avons mis beaucoup d’énergie dans la création d’un monde et de l’expérience pour le public qui n’est pas comme les autres choses qu’ils ont vu, qui a son propre ADN et d’empreintes digitales.

Qu’avez-vous à apporter au projet, qui n’était pas dans le comics?

PR: je suppose que c’est probablement de mettre une fine point sur l’histoire à raconter dans le temps que nous avons. Nous avons dû concevoir certaines choses pour avoir plus de se concentrer ou de l’impact de la bande dessinée. Ils sont débobinez une histoire continue. Nous avons à résumer l’essence du voyage de Miles. Pour moi, il vient, quelle est sa version de “Avec un grand pouvoir vient une grande responsabilité”? Ce que signifie cette 13-year-old enfant, à Brooklyn, et sa circonstance dans l’année 2018, c’est différent de ce qu’il était pour Peter Parker dans les années 1960-ce que?

Aussi, à l’instar de ce que Bob l’a dit, ce gamin a une maman et un papa, et ils ont des attitudes à propos de Spider-Man, parce que c’est un univers qui a déjà Spider-Man. Tous ces éléments prendre des repères à partir de la bande dessinée. Dans le script, Phil a été fondamentalement comme, “Bouillir vers le bas pour l’essentiel. À partir de là, construire de nouvelles pièces que nous avons besoin pour le film. Les thèmes abordés dans les bandes dessinées, la façon dont nous exprimons notre film de deux heures?”

RR: C’est à propos de Miles, la famille autour de lui, ce qu’ils sont, la ville qui l’entoure, ce qui est. Quand on fait bouillir vers le bas, il émane de qui.

Comment avez-vous développé votre style visuel?

RP: [pince-sans-rire] Il y a ce gars à Van Nuys qui fait tout. Nous ne savons même pas ce qu’il fait.

BP: [Plus pince-sans-rire] Nous lui envoyer le script et nous continuer à recevoir ce genre de choses.

PR: Nous vous abonner à un endroit frais d’animation magazine, et ce gars avait une annonce dans le dos!

BP: UN 15-year-old.

RR: [Aussi pince-sans-rire] Elle est composée d’un garage.

Il se sent comme un mash-up de différents types d’animation. Il a titre d’exemple, le style de la bande dessinée. C’est un Pixar ou DreamWorks sentir dans la conception du personnage. C’est aussi un peu psychédélique. Comment avez-vous atterri sur cette combinaison?

BP: Dans la même veine de “Pourquoi faire un autre Spider-Man?,” c’était: “eh Bien c’est en partie de cela.” Nous avons le pouvoir de faire un Spider-Man film, et qui nous permettent d’être plus aventureux avec le style de la réalisation de films. Avec la puissance de la franchise derrière nous, il est devenu, “nous allons essayer de créer quelque chose qui se sent unique, Spider-Man et Miles Morales spécifiques.”

Nous avons regardé comment les bandes dessinées sont faites, qui va tout le chemin du retour à la sérigraphie et de l’impression, appuyez sur les idées. Puis nous avons pris l’actuel CG animation pipeline et dit, “Bon, comment pouvons-nous faire quelque chose qui ressemble et se sent comme cela, c’est encore du cinéma et de la grande et produceable?”

Parce que la chose: vous pouvez le faire sur une super petite échelle, mais comment voulez-vous faire un film en entier regarder comme ça? C’était vraiment le plus grand défi, c’était juste essayer de venir avec cette super style visuel et le style de l’animation et de la procédure de l’échelle: “Comment faire face à toutes les choses qui ont été créées en CG animation au cours des 20 dernières années?” Tous ces algorithmes de faire toutes ces choses naturellement. Ils dépendent tous de certaines choses. Nous avons pris beaucoup de ceux de certaines choses. Nous avons eu d’avoir les gens à écrire du nouveau code et de trouver de nouvelles théories sur la façon de faire de l’étoffe se déplacer, tout cela dans-les-mauvaises herbes des trucs qui sont toujours empêché un nouveau style. Les algorithmes existants a pris un temps très long à développer, afin que personne dans l’animation avait la capacité de là à dire, “Nous n’allons pas utiliser les choses que vous avez passé tout ce temps et de l’argent à se développer.” Nous avons eu de la chance. Nous avons eu le privilège, dans le fond. Nous avons obtenu de continuer à pousser, et nous avons découvert quelque chose qui a fini de travailler.

Pouvez-vous donner un exemple de ce dont vous parlez — ces choses que vous aviez pour le patch ou le remake?

BP: Par exemple, tous nos animation est sur deux. Dans le film standard, vous tirez des 24 images par seconde. Dans le vieux traditionnelles animations faites à la main, que vous tirez de 12 dessins par seconde. Chaque image a été répétée pour donner une certaine fraîcheur à la circulation. Si vous voulais quelque chose à se sentir douce, plus vous l’avais mis sur. L’ordinateur existant,-l’animation du processus de lire tout sur. Toutes les simulations, à partir de cheveux de tissu pour vous le nom, toutes ces algorithmes nécessitent une image sur chaque image. Ce qui semble comme il serait incroyablement simple — “Laissez tomber juste tous les autres châssis et d’animer ce un sur deux” — coups jusqu’à l’ensemble de la canalisation.

À un niveau de base, nous avons animé le film en entier sur deux, ce qui la rend plus nette et presque croquante, et vraiment forte. C’était une tentative pour se rendre à un endroit qui se sentait comme en bande dessinée des panneaux, où vous avez vraiment de l’impact avec une image, et il brûle dans votre psyché. Vous êtes comme, “Wow, c’est la version la plus puissante de l’image que je pouvais obtenir.”

Nous essayons de poursuivre, nous avons donc commencé le décapage, l’animation sur deux. Beaucoup de ces jeunes animateurs n’ont jamais fait cela, parce que c’était passé. Ils n’ont travaillé sur des ordinateurs, et ils ne savent pas comment il l’habitude de travailler. J’ai eu la chance d’entrer dans cette industrie à droite sur la cuspide de la CG. Juste que la seule chose demandé des mois et des mois et des mois et des mois et des mois pour comprendre. “D’accord, alors nous pouvons animer sur deux, mais comment pouvons-nous finir? Comment pouvons-nous faire tout le reste?” J’ai pu rencontrer tous ces gens merveilleux qui a écrit le code qui a sauvé le film.

RR: Et qui sont pompés à essayer quelque chose de différent. Une fois que vous résoudre tous ces fous des problèmes, alors le puzzle suivant: “eh Bien, comment pouvons-nous utiliser tous ces outils nouveaux frais qui ont été développés pour exprimer l’histoire et de l’émotion dans une manière qui est plus évocateur que si nous venions de le faire d’une façon normale?” Une fois qu’ils construisent de l’aire de jeux—

Vous devez créer la langue sur le dessus de cela.

RR: Il devient vraiment, “Comment pouvons-nous maintenant de raconter notre histoire d’une manière que nous seuls pouvons, à l’aide de ces frais de nouvelles choses?”

BP: je pense que c’est la plus grosse révélation pour nous, quand nous sommes allés de notre premier teaser, qui était principalement des paysages urbains et des Miles, tout cela vraiment cool à la recherche de trucs. C’était beaucoup de “Laisser de la peinture de cette impressionniste version de New York et de Spider-Man.” Puis, quand nous avons sorti notre réel de la remorque, vous avez vu beaucoup de bons personnages, ces incroyables relations affectives en développement. C’était la preuve du style de ne pas submerger le contenu. Cela a toujours été la ligne fine, que nous avons essayé de marcher.

En essayant de maintenir l’égalité des pièces de style et de substance?

PR: Qui a été un énorme défi en développant le look. Pour le plus long temps, nous allions, “d’Accord, ce n’est juste un caractère normal d’avoir une conversation dans la journée?” Pendant longtemps, nous n’avons pas eu de réponse pour quelque chose de fondamental dans ce nouveau style nous avancions. Quand nous sommes finalement arrivés à un endroit où vous avez été la recherche de quelque chose que vous avez pensé que le style était vraiment cool, mais vous avez été en mesure de regarder au-delà de cela et de passer directement à la performance et à l’émotion, c’était l’alléluia moment: “Oh, il va vraiment!”

Les films d’Action en général, ont été tellement beaucoup plus rapide en termes de la façon dont les séquences d’action sont mis en scène, ce que les audiences devraient suivre. Comment avez-vous rythme d’un film comme celui-ci?

BP: Il y avait des moments où nous avons insisté sur ce, où la vitesse et le rythme fait partie de la propulsion du film. À d’autres moments, de nous asseoir et de ralentir et de vous permettre de profiter de caractère moments. Nous avons beaucoup de que. Il y a juste beaucoup de, je l’espère, d’engager des moments, de renforcer les relations instants. Aussi, c’est un film Marvel, c’est un Spider-Man film, c’est un film d’action. Nous voulons innover. Nous ne pouvons pas le faire au détriment de l’engagement avec les personnages. C’est un bel équilibre.

Mais vous êtes encore au travail à l’intérieur de la stimulation des plus grands super-héros-film de canon.

BP: je dirais même beaucoup. Si quoi que ce soit, nous sommes tout simplement essayer d’embrasser ce que les outils peuvent nous donner de pousser combien il est passionnant et dynamique de l’obtenir. Combien pouvons-nous exagérer l’action ou de visuels ou de couleur

PR: —pas de live-action film Marvel pourrait jamais faire.

RR: quelque chose de gentil à propos de raconter cette histoire avec l’animation est qu’il n’y a pas un point de l’incrédulité du public.

De sorte que vous pouvez vraiment faire ce que avec vos personnages?

BP: Oui, mais il va aussi dans l’autre sens.

RR: Dans les deux premières minutes du film, les gens tentent de s’adapter à un look et une palette. Nous ne pouvons pas les perdre avec des effets. C’est tout un monde intégré. Mais vous pouvez faire beaucoup de choses en ce monde, et c’est en partie ce qui a été passionnant. Le revers de la médaille — je pense que nous ne fonctionner à certains égards, comme les films sont en train de parler. Dans d’autres façons, une partie de l’amusement défi était de voir si nous venons de faire une scène entre deux personnages, ralentir pendant quelques minutes, et laisse les personnages nous communiquer, ce n’est que de se sentir comme dans ce nouveau monde que nous sommes en train de créer? Nous avons été vraiment excité et encouragé par la façon dont il se sent et regarde.