C’est la culture pop qui nous a aidé à survivre à 2018

Comme toujours, les premiers jours de janvier sont un moment pour regarder en arrière sur l’année précédente et de l’envelopper dans un emballage soigné, généralement en pensant “Oh non mais, sérieusement, ne qui en fait se produire l’année dernière? Il se sent comme c’était il y a dix ans.” C’est pourquoi il peut être amusant de regarder en arrière sur nos choses préférées de l’année, la culture qui ont souffert avec nous passé la libération week-end ou les dernières nouvelles du cycle. Voici ce qui a fait la différence pour nous en 2018.

Le fan art phénomène

Lorsque Noelle Stevenson Netflix redémarrage de She-Ra la Princesse du Pouvoir a abandonné son premier aperçu des images en ligne, un familier humide, jamais content paragraphe de l’internet a commencé à ronchonner à propos d’eux. Mais un tout autre domaine de l’internet, s’est inspiré de la nouvelle de dessins, et a commencé la création et le partage de She-Ra fan art. Ce n’est pas un phénomène nouveau, mais elle est importante dans la culture pop environnement de plus en plus nostalgique, régressif, “Pourquoi ne puis-culture arrêter au point où personnellement, j’ai aimé le plus?” pleurnicher. La nouvelle vague de fan artistes sont majoritairement des jeunes femmes, souvent les élèves à explorer leurs propres styles en les appliquant à l’extérieur du travail. Et ils sont d’embrasser et de la transformation de la culture qu’ils aiment, revendiquant la propriété tout en encore surtout de le partager avec les autres. (La plupart du temps. Même le fan art de la communauté a son amère controverses internes. Comme quelque chose que les gens utilisent comme support et outil de survie, elle suscite des passions fortes, y compris pour les propriétaires et d’exclusion.)

Mais pour la plupart, ces micro-communautés de faire ressortir quelques-uns des plus chauds et plus accessible pièces de fandom: le sens de l’authentique en appréciant d’autres fans au lieu de les mépriser. Regarder fan artistes prennent sur les propriétés de Steven Univers de L’Aventure de la Zone est un rappel constant que la critique culturelle peut être créatif, d’additifs et de soutien, pas seulement un processus constant de sour se plaindre. —Tasha Robinson, de cinéma et de TÉLÉVISION de l’éditeur

Botnik Studios

Botnik Studios a franchi à la fin de 2017 avec le surréaliste fan-fic projet “Harry Potter et le Portrait de Ce qui Ressemblait à un Gros Tas de Cendres.” Mais la du groupe de travail — qui est dérivée à partir prédictive claviers formés sur le texte comme les livres ou les paroles d’une chanson qui est ressenti particulièrement significative en 2018. Au milieu des craintes sur l’intelligence artificielle-généré “deepfakes” et de l’info-la surveillance des opérations comme celle de Cambridge Analytica, Botnik offert un bénignes, hilarant de l’application de l’AI et de l’analyse des données. Et il est tout au sujet de personnes qui coopèrent avec les machines, pas être remplacé ou contrôlées par eux.

Botnik projets sont souvent drôles parce qu’ils montrent AI linguistique un peu de mal, mais ils ont également unironically célébrer la résultante créatif étrangeté. Ses claviers (qui n’importe qui peut les entraîner et de les utiliser) ont produit absurde de Coachella les files d’attente et de nouveaux personnages Sanrio comme Monsieur de la Vapeur, de l’élégant trou d’homme. Cet été, je les ai utilisés pour aider à générer un texte pour mon Deus Ex fan fiction jeu Dark Patterns. Va les machines finit par se rendre compte que nous sommes se moquant d’eux et de nous punir pour nos insolence? Bien sûr, probablement. Mais au moins Botnik ne les force pas à regarder un millier d’heures de Olive Garden publicités. —Adi Robertson, senior reporter

‘Weird Al’ Yankovic “Hamilton Polka”

Si je me suis assis et a essayé de trouver avec le moins de frais d’entrée, je pouvais imaginer que pour un Point en fin d’année la liste, j’aurais un moment difficile garniture de cette entrée en Lin-Manuel Miranda mensuel “Hamildrops” de la série. Pour 2018, la Hamilton créateur enrôlés divers artistes pour créer des remixes, des couvertures, ou de nouvelles chansons inspirées par la comédie musicale à succès. Quand il tendit la main pour Yankovic, le résultat a été une frénétique, à cinq minutes de polka medley qui a duré près de l’intégralité du spectacle.

J’ai grandi sur Yankovic albums, et “Le Hamilton Polka” comportait les caractéristiques de ses meilleurs mélanges, les rythmes syncopés et irrévérencieux des effets sonores. Dans le même temps, il a cloué les harmonies qui fait de Miranda de musique tel un énorme succès. J’ai passé plus de temps que je devrais probablement admettre le chant de la chose entière, ligne par ligne. Autres personnes n’ont pas apprécié, surtout quand j’ai chanté sur la route des voyages (mes excuses à mon épouse Miranda), mais “Le Hamilton Polka” a été une canalisation principale d’injection de joie. Dans une année remplie de tension et le drame, c’était un répit bienvenu. —M. Bishop, rédacteur en chef

Héréditaire

Étant donné que c’est l’un des plus troublant, dérangeant les films d’horreur dans les années, Ari Aster premier long métrage Héréditaire peut sembler peu probable que la sélection ici. J’ai d’abord vu le film au cours de l’2018 Festival du Film de Sundance, et tout de suite pensé que ça finirait comme le film le plus effrayant de l’année. Et il a été. J’ai revu le film à plusieurs reprises, à la fois à d’autres festivals et après que sa maison-sortie de la vidéo.

En 2018, la plupart des titres de l’actualité pourrait être considéré comme de l’horreur-film de fourrage, donc il y avait quelque chose de cathartique sur le réexamen de la claustrophobe monde Héréditaire. C’est la façon dont le film revient à l’horreur des tendances des années 1960 et 1970. C’est dans Aster méticuleuse de compositions, et la troublante étranger score de compositeur Colin Stetson. C’est le morceau de bravoure performance de Toni Collette, qui devrait être une évidence pour la Meilleure Actrice de candidature pour la prochaine cérémonie des oscars. Et c’est peut-être parce qu’il est l’un des rares films d’horreur qui ne semblent pas à dessiner directement sur les craintes actuelles au sujet de la technologie, ou l’écho de la situation socio-politique de la discorde dans les États-unis. Ou peut-être que j’ai tout aimé parce que c’était une nouvelle et passionnante cinéaste annonçant son arrivée dans une saisissante. Je sais juste que je vais continuer de le revoir ce film depuis des années. —aussi Bryan Évêque, rédacteur en chef

Avengers: Infinity War

La cueillette la plus grosse sortie de l’année que mon film préféré est peut être un peu cliché, mais regardez, il y a une raison à Débordement de la Guerre a été si populaire. (Plus de 1 milliard de dollars au box-office international!) Comme la plupart du monde, j’ai été regarder ces films Marvel depuis les 10 dernières années, à la première d’Iron Man, j’ai vu avec mon frère et mon papa le week-end d’ouverture. Une décennie dans la franchise, ces films sont toujours un événement familial, pour nous, pour l’Infini de la Guerre, mon frère et moi avons roulé à mon père donc on pourrait les regarder ensemble.

Mais même sans cet investissement personnel dans la franchise, de l’Infini, la Guerre était le genre de capital-E Cas d’un film que d’autres franchises (comme les malheureux de la Ligue de Justice) ne pouvaient que rêver. Arriver à voir que finalement 10 ans de voyage rembourser dans un gigantesque super-héros de l’équipe jusqu’à la fin de tous les super-héros de l’équipe-ups est juste le fun, d’une manière que de nombreux films de super-héros tentent de l’être, et ne réussissent pas toujours. Les personnages s’est formé dans l’inattendu, des groupes intéressants! Les pouvoirs ont été mélangés et assortis! Le long de moqueries méchant en fait principalement lieu! Le tout est juste de mur-à-mur rempli de super-héros de l’action, de la meilleure façon possible. (Au moins jusqu’à ce que le point négatif de la fin, mais c’est un sujet pour une autre fois.) Marvel fait quelques grandes promesses au cours de la dernière décennie, et l’Infini de la Guerre livrée. Que voulez vous de plus? —Chaim Gartenberg, journaliste

Steven Universe

En tant qu’adulte, je n’ai pas été un grand dessin animé buff. Je vais regarder des trucs comme Bojack Horseman ou Bob’s Burgers si quelqu’un d’autre met sur, et j’ai certainement pourquoi des gens comme ces spectacles, mais ils n’ont pas assez frappé la tache pour moi. Jusqu’à ce qu’un jour, cet été, lors de notre cinéma et de la TÉLÉVISION de l’éditeur de Tasha mentionné dans le Mou qu’elle avait renoncé à essayer d’obtenir de lui des amis pour regarder Steven Univers. C’était le clip, elle a partagé, de la Perle chant déchirante queer lamentations “C’est fini, N’est-Ce pas?” qui, finalement, m’a vendu.

Au cours de la prochaine quelques semaines, j’ai flambé à travers tous les cinq saisons. Le salon dispose d’une belle palette de couleurs, un large casting de la voix des acteurs, et un arc-en-ciel de différents corps et des sexualités et des identités, chaque caractère intrinsèquement plus, lovably de l’homme que de l’autre. Plus important encore, c’est sans vergogne sérieux au sujet de son bien en face, snark sans croyance que les gens sont intrinsèquement capable de bonté. Que tous fait, il est facile de laisser les 152 10 minutes des épisodes de passer. Je ne savais pas jusqu’à ce que j’étais à mi-chemin par le biais de la série, autant j’avais besoin d’une injection de pur esprit d’optimisme remplissage de mon cœur et le maintien de moi à travers ce qui a fini par être une véritable poubelle de l’année. (Pour ne pas mentionner la belle, toujours entraînante musique, où je retourne toutes les semaines, si pas tous les jours.) Je pourrais essayer de Temps de l’Aventure, mais je suis assez sûr que ça va pâle en comparaison. —Devon Maloney, la culture de l’internet de l’éditeur

Kim’s Convenience

Cette adorable Canadien sitcom sur un coréen de la famille Canadienne-qui exécute un magasin n’était pas disponible en Amérique jusqu’à cette année, quand il est venu à Netflix — donc au moment où il est arrivé, le spectacle a eu deux saisons à son actif, avec un tiers de frapper la TÉLÉVISION le 8 janvier. Je suis reconnaissant, parce que chaque épisode se passe rapidement. Il n’existe actuellement que deux cours Nord-Américain des spectacles mettant en vedette tous les Asiatiques jette — Fresh Off the Boat et Kim de Commodité. Alors que les deux sont super, Kim Commodité se sent plus adulte et plus incisif que la saine ABC du réseau, qui dispose de beaucoup les plus jeunes enfants. Kim savamment décrit comment il peut parfois être difficile de grandir avec des parents immigrants qui ont leur propre ensemble d’attentes élevées, tout en étant également un avantage intéressant de son propre.

2018 a été une année avec beaucoup de grande d’Asie du contenu, y compris les Fous Riches Asiatiques et De Tous les Garçons que j’ai Aimés Avant, conduisant à l’expression #AsianAugust se créé. De tous ces projets, Kim Commodité puise dans la tranche-de-vie, au jour le jour des manigances de l’ordinaire des gens d’une manière qui se sent extrêmement accueillants. Chaque 20 minutes de l’épisode se termine sur une sorte de note réconfortante, ce qui fait de cette série un stand au-dessus d’innombrables autres options disponibles sur Netflix pour binge-watching. —Shannon Liao, des nouvelles de l’écrivain

La Science-fiction, magazines

Il y a un an, j’ai réalisé que j’avais imposé une certaine auto-infligé des oeillères sur mes habitudes de lecture, et j’ai fait un point d’honneur à essayer de lire un peu plus largement. 2018 a été l’année où qui a cliqué en place — je n’ai pas seulement sculpté de passer plus de temps avec les livres que je voulais lire, mais aussi d’avoir pris le temps de lire plus de genre court métrage de fiction. Ce n’était pas difficile — il seulement de ramasser les magazines que j’avais eu l’intention de le faire. J’ai revisité favoris imprimer des publications comme Asimov de la Science-Fiction Magazine et Le Magazine de Fantasy et de Science-Fiction, tandis que d’autres médias, comme Clarkesworld, offre toutes leurs histoires en ligne ou sous forme de podcasts. (Je vous recommande “Adieu, Doraemon” par Un Qc, traduit par Ken Liu et Emily Jin.) Certains sont d’ordre conceptuel et extrêmement pertinents, tels que l’Ardoise et de l’Université de l’Arizona du Futur programme (consultez “Le Minnesota Régime” de Charlie Jane Anders!) ou Vice-Mère. (Une récente préféré était Sahil Lavingia “à Travers la Frontière”).

À la fin de l’année, j’ai lu des dizaines d’histoires qui élargi mes horizons et d’ouvrir de nouvelles et intéressantes mondes, m’a présenté à de nouveaux auteurs, et en général m’a donné une meilleure appréciation de l’expérimentation et de l’innovation que les auteurs sont de jouer avec quand il s’agit de la narration. Mais par-dessus tout, je trouve que c’est une bien meilleure source de distraction et de l’utilisation de mon temps que l’infini défilement à travers les réseaux sociaux. —Andrew Liptak, week-end de l’éditeur

Gacha jeux

Ça a commencé vers le début de l’année, comme j’ai essayé de Devenir le Grand Ordre, pour la troisième fois et il a finalement commencé à cliquer pour moi. Depuis, j’ai passé l’année dernière le saut entre le Destin/Grand Ordre, Granblue Fantasy, et plus récemment, Dragalia Perdu. En dépit de jouer trois de ces jeux sur et en dehors au cours de la dernière année, j’ai réussi à éviter de dépenser beaucoup d’argent sur eux, car je trouve ça un challenge plus intéressant de voir comment je peux le faire sans dépenser de l’.

Fondamentalement, chacun de ces jeux est un free-to-play RPG où vous construire un parti de caractères que vous gagnez en jouant ou gagner à partir d’une sorte de machine à sous. Tandis que la machine à sous de coûts d’une rare monnaie vous pouvez collecter en mettant beaucoup de temps dans le jeu ou en dépensant de l’argent, c’est aussi la seule façon que vous pouvez recueillir le plus puissant des personnages.

Ce qui me faisais jouer à ces jeux, malgré ce peu ombragé de l’argent-faire de mécanicien, c’est que les personnages sont vraiment intéressants et ainsi de jouer pour apprendre leurs différentes histoires est devenu mon principal objectif. Dans Fate/Grand Ordre, par exemple, les caractères que vous recueillir sont quelques-uns des plus grands héros de l’histoire — mais ils sont aussi les esprits, les amalgames de la personne d’origine et de ce que les légendes disent à leur sujet. Donc, les voir se débattre avec leurs étranges circonstances, en plus de leur passé, a conduit à des histoires fascinantes qui me tiennent à revenir au jeu. —Michael Moore, coordonnateur des examens