In das Rennen zu drehen, podcasts zu TV-shows, podcasts gewinnen

Eli Horowitz und Micah Bloomberg nie gedacht, für eine Heimkehr-TV-show passieren.

Wenn Sie erstellt Heimkehr, der podcast aus dem Gimlet Media, Ihre einzige Absicht war es, eine große fiktive podcast, zu sagen, eine originelle story in der aufkeimenden audio-fiction-medium. Und, um Ihre Kredit -, Sie Taten es. Homecoming war ein hit bei Kritikern — wie Sie in der podcast-Welt — und fans. Horowitz und Bloomberg auch, unbeabsichtigt, etwas noch größeres in den Augen des TV-studios: ein potenzieller franchise. Zwei Jahre nach dem podcast fiel, seine TV-Pendant Premiere bei Amazon Prime.

Podcasts für das Fernsehen adaptiert wurden, bevor, aber Homecoming ist etwas anderes. Es hat Sam Esmail, einem der angesagtesten Regisseure der Branche, hinter der Kamera, und Julia Roberts vor. Er uraufgeführt, um robuste kritische Zustimmung und erhielt drei Golden Globe-Nominierungen. Aber die transformation eines nur-audio-Erfahrung in einem high-profile-TV-show ist nicht der Höhepunkt der podcast-TV-experiment. Homecoming ist kein Endpunkt, es ist ein Anfang, den Kamm einer neuen Welle der zeigt, dass bald der Flut TV-Bildschirme.

“Wenn Sie haben populäre internet-Dinge, es gibt definitiv Menschen, die wollen ein Teil der beliebten internet-Ding”, Jeffrey Cranor, co-Schöpfer der podcast-Welcome to Night Vale, berichtet The Verge. Der podcast, ins Leben gerufen im Jahr 2012, ist derzeit in der Entwicklung für eine FX Karte.

Podcasts bleiben ein stetig wachsendes kulturelles Phänomen, vertraut mehr Haushalte als in jedem vorherigen Jahr, und studios haben zur Kenntnis genommen. Sie haben verschlungen Eigenschaften Links und rechts, nicht anders als das im comic-land-greifen von mehreren Jahren. Das erste zeigt um es auf dem Bildschirm basierte weitgehend auf den kreativen Persönlichkeiten, wie die HBO-2 Dope-Queens, mit Jessica Williams und Phoebe Robinson; der mittlerweile aufgelösten Seeso ist Mein Bruder, Mein Bruder, und Mir, aus der McElroy Brüder; und Maron, die lose aus Marc Maron ist WTF podcast. Die Eigenschaft greifen ist noch nicht passiert, aber es ist trending in eine neue Richtung.

Unter den podcasts wurden optioniert für TV in den letzten Jahren sind Lore, Alice Ist nicht Tot, Der Helle Sitzungen, Tanis, Das Unerwartete Verschwinden des Mars Patel, Limetown, und Die Schwarzen Bänder. Während die Handlung dieser zeigt alle Wild zu unterscheiden, ist die eine Sache, die Sie gemeinsam haben, und die Sache, die Sie trennt von den zuvor genannten podcasts, die Ihren Weg zum Fernsehen, ist, dass Sie angetrieben von Geschichten.

Gimlet Media, die Muttergesellschaft, veröffentlicht Homecoming, bemerkt diesen trend frühzeitig und bildete eine völlig neue Sparte in Ihrem Unternehmen zu widmen. Ihr erstes experiment in der podcast-TV-Bereich war Alex, Inc, eine show auf ABC-Darsteller Zach Braff, basiert auf dem Leben von Gimlet co-Gründer Alex Blumberg.

“Im Laufe der Zeit erkannten wir, dass, kreativ und finanziell, das war nicht befriedigend”, sagt Chris Giliberti, Leiter der TV-und Film-Sparte bei Gimlet. “Wir wollten befestigen Sie diese Produkte zu verschiedenen Herstellern. Nachdem wir hatte Sie durch diese Lernerfahrung, und sah ein talentiertes team in Alex, Inc eine show zusammen, wir fühlten uns wie wir mussten die Koteletts, um es zu schaffen, uns selbst, und das ist die Geschichte der Heimkehr.”

Homecoming ist ein psychologischer thriller rund um Heidi Bergman, ein Fall Arbeiter an den geheimnisvollen “Heimkehr die Initiative,” und einer Ihrer Patienten, Armee-veteran und die Initiative der Freiwilligen-Walter Cruz. Die Karte springt hin und her zwischen der Vergangenheit — während Walter und Heidi die Zeit, in der die Projekt — und die Gegenwart, die sieht Heidi arbeitet als Kellnerin in einer Stadt in Florida. Die zwei Zeitleisten allmählich konvergieren, die Vergangenheit enthüllt die Gegenwart und Umgekehrt, mit einem Abschluss, lässt den Zuhörer bereit, Tauchen Sie ein in die geplante zweite Saison. (Heimkehr war zunächst abgeholt für eine zwei-Saison laufen, aber ein premiere-Termin für season 2 hat noch enthüllt werden.)

Obwohl Bloomberg und Horowitz sagen, dass das Fernsehen war nie Ihre geplante end-game-show, die das Potenzial für das format sofort war nicht zu leugnen. Es ist dicht geschrieben, die Charaktere sind gut entwickelt, und es ist bereits in einer Szene-format.

Das gilt auch für viele der anderen fiktiven oder serialisiert podcasts in der Entwicklung. Die Hell-Sitzungen, zum Beispiel, meistens dreht sich um die Therapeutin und Ihre verschiedenen übernatürlich begabte Kunden, während Limetown, eine fiktive Serielle-esque-show über einen reporter, der versucht, die Wahrheit aufzudecken über eine kleine Stadt, ist ein interview-schweres drama. Welcome to Night Vale, mittlerweile ist eine Mischung aus soap-opera und old-time radio-show mit einer Vielzahl von bunten Charakteren, die in seiner Welt.

“Sie haben bereits gebrochen es sich in die Charaktere und wie Sie interagieren in einer Szene,” Horowitz sagt. “Sie sind Tests, die auf einer höheren Ebene als ein Buch oder Artikel, und es ist einfacher, sich vorstellen oder sehen, wie die Menschen reagieren, um es in eine Geschichte. Ich denke, das ist attraktiv für diejenigen, die es testen wollen bei geringeren Kosten.”

In kurz, es gibt weniger Arbeit bei der übersetzung. Studios müssen nicht investieren viel Zeit in Welt-Gebäude, wenn ein Schöpfer hat bereits die Welt aufgebaut, für Sie, komplett mit Lebens-Zeichen. Es ist pre-fab-Inhalte. Als zusätzlichen bonus, diese bestehende Welten kommen, die mit bestehenden Publikum.

“Wenn die Nacht Vale erhält, machte in einer TV-show, es gibt bereits Hunderte von tausenden von Zuhörern, die Stimmen,” sagt Cranor. “Gleich mit einem Marvel-comic oder populäre Roman. Podcasts in den letzten 10 Jahren oder so, hat das Publikum wirklich erweitert, als das genre der podcasts, wo es nun wirklich reichen-fiction-podcast-community.”

All diese plötzliche Entwicklung Angebote kommen mit einem großen Sternchen. Wie bei jeder Entwicklung die option, eine Rechte Vereinbarung garantiert nicht, dass eine Serie jemals tatsächlich machen es auf den Bildschirm. Entwicklung ist nur die Startlinie, und der Weg zum Ziel ist ein Rennen ohne definierte Länge oder natürlich.

“Wenn Sie ein Schriftsteller sind und Sie möchten Holen Sie sich ein Spiel produziert, in einem theater, und geben Sie ein Skript oder reden zum Theater, Sie arbeiten mit Ihnen, und es ist ein ja/Nein-Ding, das passiert ziemlich schnell in den Prozess”, sagt Cranor. “Jemand hat es am besten: in der Veröffentlichung, die Antwort ist immer Nein bis er’ s ja, und im TV, es ist ja immer bis es nicht.”

Justin McElroy, der älteste Bruder des McElroy Familie Reich, das beinhaltet shows wie Die Adventure Zone, Sawbones, Wunderbar, Shmanners, und Mein Bruder, Mein Bruder und ich, sagt es nahm den besseren Teil von einem Jahr für Meinen Bruder, Meinen Bruder und Mich zeigen, um eine definierte vision. Die show ging durch zahlreiche Iterationen, einschließlich eines um Streiche und Späße, die er hatte nicht das Gefühl, gekapselt, ihn und seine Brüder im geringsten. Es war nicht, bis Sie gefunden Produzent J. D. Amato, who ran The Chris Gethard Show und dem Präsidenten Show auf Comedy Central, dass die show wirklich zusammen kamen.

“Es war wie der Versuch, zu finden, ein neues Glied, das ist nur übertrieben Sie es leicht,”, sagt McElroy.

Das ist das schwerste, wichtigste Teil der Anpassung, Podcasts auf dem Bildschirm, ob es Fiktion oder Sachbuch: der Suche nach einem kompetenten Anwalt, Schriftsteller, Regisseur oder Produzent, die nicht wollen, um eine show, nur Handel auf die Popularität der podcast, aber aufrichtig glaubt an seine Schöpfer’ vision.

“Mit Night Vale, das war es, was wir gearbeitet haben, war unser Leben, und wir wollten nicht verkaufen und verlieren die Kontrolle über Sie”, sagt Cranor. Es war nicht, bis Sie traf sich mit FX und Autorin Gennifer Hutchison, dass Sie wirklich das Gefühl, komfortabel und bahnte sich mit einer Serie.

Für Heimkehr, und Horowitz und Bloomberg, die person, die gemeinsam Ihre vision war Esmail, Geschäftsführer von Mr. Robot. Esmail sagt, er war begeistert von der show, die ähnlichkeiten zu den paranoiden Thriller der 1970er Jahre, und überkonsumiert haben es drei mal. Die Gelegenheit, den podcast zu Fernsehen war zu gut um darauf zu verzichten.

Horowitz, Bloomberg, und Esmail alle sagen, dass Sie, als Sie sich kennenlernten, waren Sie fast sofort auf der gleichen Seite, bringt Heimkehr-TV. Sie alle einig, dass Sie wollten, um die Erhaltung der Serie’ Intimität und character-driven Natur, sondern als shoehorning in der filmischen setpieces, die würde wegnehmen, was den podcast-special. Esmail, sagt Sie, waren “chirurgische” in Ihrem Ansatz zu jeder Folge was zu lassen, was zu nehmen, was hinzufügen, was nicht zu ergänzen — um sicherzustellen, dass die Karte treu geblieben, um seinen podcast Wurzeln.

Ein Weg, hielten Sie die treue, die Serie wurde durch das verlassen der Sitzungen zwischen Heidi und Walter fast völlig unberührt. In der TV-Serie, diese Sitzungen übernommen, fast wörtlich aus dem podcast — die gleichen Linien, sogar den gleichen Tonfall. Das war mehr als nur fan-service. Diese Sitzungen sind das Herzstück der show, was gibt es die Intimität, die Esmail geschätzt.

“Es gab viele Male im podcast-wo würden Sie hören Walter in einer Sitzung mit Heidi eine Geschichte zu erzählen aus seiner Zeit im Krieg”, sagt Esmail. “Das geht zurück auf, dass die Intimität, die ich halten schlagen — das fühlte sich für mich wie ein Fehler tatsächlich geschnitten auf Afghanistan und zeigen die Sequenzen, weil diese Szenen waren wirklich mehr darüber, wie Heidi und Walter interagieren.”

“Ich denke, die show ist irgendwie seltsam, dass es keine Kämpfe oder Verfolgungsjagden oder Explosionen,” Bloomberg hinzu. “Es war auf jeden Fall die Erwartung, dass wir würden eröffnen Sie sich die Welt und zeigen einige Gewalt und geben einige körperliche Aktion, um gegen alle zu reden und Psychologie, aber zu uns hat, [die Psychologie] war das spannende Sachen.”

Zumindest, Homecoming ist der Beweis dafür, dass es möglich ist, zu übersetzen-fiction-podcast-in einer großen TV-show, die entsprechenden Ressourcen und die Richtung. Dass einzige Punkt der Erfolg ist wahrscheinlich genug, um zu beschleunigen den frei-für-alle bereits stattfindet, zwischen studios und Produzenten.

Dies wird auch zweifelsohne verändern die aktuelle Landschaft der Fiktion podcasts, als die studios weiter zu dringen in diese noch relativ werdende Landschaft, panning, zur Geschichte gold. Bis zu diesem Zeitpunkt-fiction-podcasts haben ziemlich experimentell, als Schöpfer und Schriftsteller, die versucht, neue, weniger Kosten-unerschwinglich Wege erzählen die Geschichten, die Sie erzählen wollte. Ihre Qualität und Erfolg (aber das ist gemessen) immer abwechslungsreich, aber Sie waren zumindest immer authentisch in Ihren versuchen. Das kann sich ändern, wenn die podcast-zu-TV-Wahn ist ungebrochen.

“Wenn Sie ein TV-Autor, und Sie versuchen, einen neuen Weg finden, um Aufmerksamkeit zu bekommen, um Ihre Geschichte, Sie haben eine Möglichkeit, die altmodische Art und Weise, zu senden um ein spec-script und versuchst, deinen Fuß in der Tür”, sagt Cranor. “Oder Sie haben einen podcast, wo es Menschen gibt, die hungrig nach neuen Geschichten, und Sie tun es auf diese Weise und sehen, wenn es losgeht. Jetzt haben Sie die Aufmerksamkeit der Leute schauen, um zu kaufen Geschichten und Sie hören für sich selbst und sehen, wie die Spieler und Charaktere interagieren. Ich denke, es ist eine wirklich feine Linie zu gehen und dort als Schöpfer.”

Es gibt nichts falsch mit dem erstellen von podcasts mit Hollywood in den Sinn. Idealerweise sollte dieser neue Weg auf die Bildschirme nur helfen, eine breitere Palette von kreativen Pause in einer Branche, die sagt, es ist verzweifelt für Vielfalt, aber kann einfach nicht scheinen zu finden talent. (Obwohl, so weit die überwältigende Mehrheit von podcasts in der Entwicklung kommen aus der weißen, männlichen Schöpfer.) Trotzdem, die Chance ist da, in der Theorie. Jemand mit einer Geschichte zu erzählen und ein computer zur Aufnahme legen kann, dass die Geschichte in der Luft. Mehr Menschen als je zuvor, besonders jene mit macht und Kapital, um eine show machen, Zuhören, und, wenn die richtige person hört zur richtigen Zeit, wer weiß, was passieren könnte?

“Das ist Amerika”, sagt McElroy. “Jeder denkt, Sie gehen zu bekommen eine TV-show.”