Regardez ce film de quatre minutes sur l’avenir du travail dans un monde géré par des algorithmes

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Comment allez-vous faire votre travail lorsque vous êtes dépassé par un ordinateur? Ou lorsque la société vous travaillez est pris en charge par des algorithmes? Ce sont certaines des questions explorées dans un stimulant nouveau court-métrage par le designer et architecte Keiichi Matsuda.

La fusion est une vision à 360 degrés le film de la réalité augmentée de l’espace de travail d’un sans nom consultant. Tout en essayant de gérer son travail et de vie des responsabilités, explique-t-elle à un interviewer pourquoi elle est prête à prendre la prochaine étape: laisser son corps humain derrière et de fusion avec le réseau. “Je sais qu’une fois que je suis de l’autre côté je vais être en mesure d’être partout, de tout voir,” dit-elle. “Je peux donner à mes clients une chance de le battre.”

C’est un inquiétant message, subtilement remis. Nous vivons dans un monde qui adore la productivité, et qui correspond à notre capacité à travailler avec nos valeurs de la société. Mais qu’advient-il lorsque ce sens est prise loin de nous? Que pourrions-nous sacrifier pour garder se sentir utile?

“Nous n’avons pas l’impression que nous avons la capacité d’agir sur le monde extérieur.”

Parlant de La Verge, Matsuda, dit-il été inspiré par un certain nombre de tendances convergentes, y compris la hausse des algorithmes, l’automatisation du travail, et, en particulier, le culte de la productivité. “Nous n’avons pas l’impression que nous avons la capacité d’agir sur le monde extérieur, mais nous croyons que nous avons la capacité d’agir sur nous-mêmes,” dit-il. “Nous avons donc d’optimiser, de prioriser et de faire tout ce que nous pouvons pour essayer et obtenir un peu d’un avantage sur la concurrence.”

Comme Matsuda du court-métrage d’HYPER-RÉALITÉ, qui a exploré un hellscape de la réalité augmentée pop-ups, de Fusion raconte une grande partie de son histoire à travers la conception de sa technologie. C’est logique compte tenu de Matsuda l’arrière-plan. Il a récemment terminé un passage en tant que vice-président de la conception au Leap Motion, le fabricant de la main-suivi du matériel capteurs, et vous pourriez reconnaître son travail à partir de ses tweets au sujet de la société de l’expérimental “virtuel prêt-à-porter.”

En cas de Fusion, le protagoniste de la réalité augmentée bureau se sent claustrophobe, cocooning son de l’information comme une boule de hamster faites à partir de données. Mettre la vidéo en Pause et vous pouvez voir un mélange de listes de choses à faire, d’articles de presse (“Pourquoi Alexa Doit Être la Première IA Président”), les messages de chat, et même un dessin animé de mascotte qui ressemble à s’y méprendre à de Microsoft trombine le trombone. Dans l’interface, comme dans la réalité, il y a peu de séparation entre le travail et la vie sociale.

Matsuda dit, le design a été inspiré en partie par une commune trope dans l’action et les films de science-fiction: celle de “l’exploitant” — le personnage qui est assis derrière un bureau, le monde est à portée de main. Le geste de l’interface utilisée par le personnage de Tom Cruise dans minority Report est souvent un modèle pour cela. “Je suis demandé de construire ce genre d’interface de tous les temps,” rit Matsuda.

Fusion étoiles Sarah Hiver comme le protagoniste sans nom.

Crédit: Keiichi Matsuda

Mais comme le film progresse, l’interface devient plus intime. Des couleurs douces remplacer crépitant bleus et blancs, et le paysage environnant (inspiré par le célèbre Félicité de l’image utilisée comme fond d’écran dans Windows XP) est remplacé par un ciel de nuit, peuplée par les constellations, d’algorithmes, de leurs nœuds clignotant en bas paisiblement au protagoniste.

“par la suite, la frontière entre l’humain et la machine s’adoucit.”

“Elle veut se rapprocher de l’information et, plus proche de données et les réseaux,” dit Matsuda. “Mais finalement, la frontière entre l’humain et la machine s’adoucit. L’interface est une sphère qui l’entoure, mais l’étape finale dans le film, c’est transcender.”

Pour certains téléspectateurs, cette réalité augmentée bureau ressemble probablement plus rêveur que dangereux (il n’a certainement pour moi). Mais c’est la preuve de combien de racines profondes de notre désir d’être productif. Beaucoup d’entre nous veulent faire plus dans nos vies, mais nous oublions souvent de demander pourquoi et à quelle fin nous sommes en train de travailler. Matsuda espère que, à l’instar de son travail dans la conception de l’interface, la Fusion sera un artefact utile pour les personnes. Mais, au lieu de les aider à travailler plus, il devrait amener à réfléchir sur pourquoi ils sont au travail.

“J’espérais qu’il pourrait être comme un outil,” Matsuda dit du film. “Pour permettre aux personnes d’accéder à une idée [et] alors à penser par eux-mêmes ce type d’avenir, ils pourraient avoir.”