Hvis du har brukt litt tid på å spille Ratchet & amp; Clank: Rift Apart, du kan føle at du spiller en suksessfull familievennlig actionfilm – og det er ikke bare på grunn av spillets mange perfekt tidsbestemte dødballer. Rift Apart er også støttet av en feiende partitur komponert av den legendariske musikeren Mark Mothersbaugh.
Du kjenner kanskje igjen Mothersbaugh som medstifter av bandet Devo eller som komponisten av Nickelodeon's Rugrats. Men jeg foreslår at du også blar gjennom IMDb-siden hans. Han har vært en kjevefallende produktiv komponist med arbeid som strekker seg tilbake til 1980-tallet, og han har studiepoeng på filmer (The Lego Movie, Thor: Ragnarok), TV-serier (What We Do in the Shadows, Dawson's Creek) og til og med annen video spill (Skate 3, The Sims 2).
“Noe du vil lytte til for Gud vet hvor mange timer”
Jeg hadde nylig en sjanse til å snakke med ham om hans engasjement med Rift Bortsett fra og hvordan det er for ham å komponere et videospill. Et sentralt aspekt, sier han, er at musikk i et spill må være “noe du vil lytte til, for Gud vet hvor mange timer.”
Det er fornuftig – du kan høre en sang om og om igjen når du utforsker et nivå eller en verden, og spill kan ofte vare flere titalls timer. “Det må være noe som, hvis du går bort og hører det i hodet, liker du det, og det er ikke noe som irriterer,” sier han. “For hvis et musikkstykke er dårligere eller ikke bra, og du lytter til det lenge nok, kan du bli veldig forbanna på alt, inkludert spillet du hørte det i.”
Jeg er bare noen få timer på Rift Apart, men så langt vil jeg si at Mothersbaugh lyktes i å gjøre musikken hyggelig å høre på igjen og igjen. Ta spillets hovedtema: den ekspansive orkestersangen ville ikke føle seg malplassert i det siste Marvel-eposet, og jeg har ikke lei av å høre det ennå.
Beslutningen om bruk et fullt orkester for partituret var forsettlig, sier Mothersbaugh, da det fungerte som et “lim” for å holde spillets univers sammenhengende. Gjennom lydsporet la han og lydteamet imidlertid til elektroniske elementer og visse melodier for å gi forskjellige områder og planeter unike identiteter.
Jeg jobber for eksempel gjennom en verden med gruvedrift, for eksempel, og det er mye tung perkusjon for å fremkalle lydene fra en aktiv gruve. Men når jeg hopper inn i et av spillets spesielle “lommedimensjoner”, som er valgfrie puslespillplattformrom (som de FLUDD-mindre nivåene i Super Mario Sunshine), får musikken en mer eterisk tone når jeg hopper på forsvinnende plattformer .
Mothersbaugh må også tenke på spillmusikk annerledes på grunn av interaktiviteten til mediet, i motsetning til en statisk film. “Du kommer alltid til å se den filmen i en form eller en størrelse,” forklarer han. Videospill, derimot, kan være “plastiske og amoebiske og levende.” Og som et resultat er musikken “intim for hver person fordi den utvikler seg med dem, og de er en del av den.”
“Det er liksom et innblikk i din verden.”
Mothersbaughs musikk tilfører ikke bare farger til en verden spilleren utforsker. Han sier måten musikken bygger i et videospill kan gjenspeile hvordan det tar form i hans eget hode. “Når du begynner på nivå 1 – bom – begynner spillet, og du hører det aller første passet på et stykke musikk,” sier han. Når karakterene går videre gjennom nivåene og forbedrer deres evner, blir lydene mer lagdelte og komplekse. Dette er ment å speile en komponist som oppdager og forbedrer musikken deres. “Det er som et innblikk i din verden,” sier Mothersbaugh.
Dette konseptet med musikk du kan lytte til gjentatte ganger er spesielt utfordrende for Mothersbaugh, som har lav toleranse for musikk som han liker ikke. “Hvis jeg lytter til noe jeg skrev, og en time senere, kan jeg ikke tåle det lenger, så er jeg liksom,” Vet du hva? This fortjener ikke å være hvor som helst. ’” En dag før intervjuet hørte han tilfeldigvis lydsporet igjen på et lytterfest. “Jeg tenkte,” Å, dette er bra. Dette er en sterk poengsum, ”sa han.
Ratchet & amp; Clank: Rift Apart er tilgjengelig nå på PS5. Hvis du vil høre Rift Apart-lydsporet selv, er det tilgjengelig på mange streamingtjenester.