Castlevania: Grimoire of Souls er ikke bare den længe ventede tilbagevenden af vampyr-piskeserien. Det markerer også tilbagevenden af nogle store navne, herunder karakterdesigner Ayami Kojima og komponist Michiru Yamane, der forlod Konami i 2008. Yamane arbejdede tidligere på skelsættende Castlevania -spil som Night of Symphony og Dawn of Sorrow, og efter at have været freelance gik hun sammen med mangeårig Castlevania -instruktør Koji Igarashi på Bloodstained. Hendes kreditter inkluderer også Skullgirls, et par Suikoden -spil og Monster Boy and the Cursed Kingdom, selvom hun kalder sit arbejde om Castlevania for hendes “mesterværk.”
Forud for lanceringen af Grimoire of Souls, der nu findes på Apple Arcade, havde jeg chancen for at stille Yamane et par spørgsmål via e -mail om hendes arbejde og karriere.
Hvordan føles det at vende tilbage til franchisen?
Castlevania -serien er mit mesterværk fra mine dage som virksomhedsmedarbejder, og det er også serien, hvor jeg deltog i det største antal titler. Så jeg er meget glad for at kunne deltage i dette projekt som freelance musiker igen efter alle disse år, og for at kunne glæde fans af denne serie.
Hvad gør et Castlevania soundtrack for dig anderledes? Hvad er elementer, der i sig selv er Castlevania ?
Det bedste ved det er dets verdensbillede. Rørorgler, kor, kirkeklokker og andre instrumenter og musikalske stilarter, der er typiske for middelalderens europæiske æra. Især barok og klassisk musik er naturligvis et differentieringspunkt. Udover den akademiske vestlige klassiske musik er der også essensen af forskellige musik som Ravel og Debussy, essensen af avantgarde-musik og moderne musik (progressiv rock) i ulige tidssignaturer. For eksempel indeholder ørkenstadiet musik med mellemøstlige melodier, eller vandstadiet bruger modale melodier.
“Det bedste ved [Castlevania] er dets verdensbillede.”
Hvordan tror du, at seriens lyd har udviklet sig gennem årene?
Det kan siges, at den har udviklet sig sammen med ændringer i spilkonsolens ydeevne. PSG -lydkilden til NES, efterfulgt af Mega Drive, PlayStation og PlayStation 2, har øget rækkevidden af udtryk, efterhånden som tiden er gået. I de tidlige dage med videospil var antallet af samtidige lyde tre, men efterhånden som teknologien steg, steg mængden af data, som vi kan håndtere, og rækkevidden af musikalsk udtryk blev større. Vi kan sige det samme for grafik. Som musikansvarlig føler jeg, at efterhånden som grafikudtrykket er udvidet, er det blevet muligt at udtrykke kunstnerisk skønhed ved at koble det til musik.
Var der noget du gerne ville gøre anderledes denne gang?
I øjeblikket helbreder mit livs arbejde musik. På grund af dette skaber jeg musik i en lidt lavere tuning “A = 432hz”, som er specialiseret til healing.