Castlevania: Grimoire of Souls er ikke bare den etterlengtede retur av vampyrpiskeserien. Det markerer også tilbake til noen store navn, inkludert karakterdesigner Ayami Kojima og komponist Michiru Yamane, som forlot Konami i 2008. Yamane jobbet tidligere med seminal Castlevania -spill som Symphony of the Night og Dawn of Sorrow, og etter å ha gått freelance slo hun seg sammen med mangeårig Castlevania -regissør Koji Igarashi på Bloodstained. Hennes studiepoeng inkluderer også Skullgirls, noen få Suikoden -spill og Monster Boy and the Cursed Kingdom, selv om hun kaller arbeidet hennes med Castlevania for sitt “mesterverk.”
I forkant av lanseringen av Grimoire of Souls, som nå er ute på Apple Arcade, hadde jeg sjansen til å stille Yamane noen spørsmål via e -post om hennes arbeid og karriere.
Hvordan føles det å gå tilbake til franchisen?
Castlevania -serien er mitt mesterverk fra mine dager som bedriftsansatt, og det er også serien der jeg deltok i det største antallet titler. Så jeg er veldig glad for å kunne delta i dette prosjektet som frilansmusiker igjen etter alle disse årene, og for å kunne glede fansen av denne serien.
Hva skiller et Castlevania lydspor for deg? Hva er elementer som i utgangspunktet er Castlevania ?
Det beste med det er verdenssynet. Rørorgler, kor, kirkeklokker og andre instrumenter og musikalske stiler som er typiske for middelalderens europeiske æra. Spesielt er barokk og klassisk musikk selvfølgelig et differensieringspunkt. I tillegg til den akademiske vestlige klassiske musikken, er det også essensen i forskjellig musikk som Ravel og Debussy, essensen av avantgarde musikk og moderne musikk (progressiv rock) i merkelige tidssignaturer. For eksempel inneholder ørkenstadiet musikk med melodier fra Midtøsten, eller vannscenen bruker modale melodier.
“Det beste med [Castlevania] er verdenssynet.”
Hvordan tror du seriens lyd har utviklet seg gjennom årene?
Det kan sies at den har utviklet seg sammen med endringer i ytelsen til spillkonsollen. PSG -lydkilden til NES, etterfulgt av Mega Drive, PlayStation og PlayStation 2, har økt uttrykksområdet etter hvert som tiden har gått. I de tidlige dagene av videospill var antallet samtidige lyder tre, men etter hvert som teknologien økte, økte mengden data vi kan håndtere, og omfanget av musikalske uttrykk utvidet. Vi kan si det samme for grafikk. Som musikkansvarlig føler jeg at ettersom grafikkuttrykket har ekspandert, har det blitt mulig å uttrykke kunstnerisk skjønnhet ved å koble den til musikk.
Var det noe du ønsket å gjøre annerledes denne gangen?
For øyeblikket helbreder mitt livsverk musikk. På grunn av dette lager jeg musikk i en litt lavere tuning “A = 432hz”, som er spesialisert for healing.