Castlevania: Grimoire of Souls är inte bara den efterlängtade återkomsten av vampyrpiskande serien. Det markerar också återkomsten av några stora namn, inklusive karaktärsdesignern Ayami Kojima och kompositören Michiru Yamane, som lämnade Konami 2008. Yamane arbetade tidigare med spännande Castlevania -spel som Symphony of the Night och Dawn of Sorrow, och efter att ha gått frilans samarbetade hon med med mångåriga Castlevania -regissören Koji Igarashi på Bloodstained. Hennes krediter inkluderar också Skullgirls, några Suikoden -spel och Monster Boy and the Cursed Kingdom, även om hon kallar sitt arbete om Castlevania för sitt “mästerverk.”
Inför lanseringen av Grimoire of Souls, som nu finns ute på Apple Arcade, fick jag chansen att ställa några frågor via e -post till Yamane om hennes arbete och karriär.
Hur känns det att återvända till franchisen?
Castlevania -serien är mitt mästerverk från mina dagar som företagsanställd, och det är också serien där jag deltog i det största antalet titlar. Så jag är mycket glad över att kunna delta i detta projekt som frilansmusiker igen efter alla dessa år, och att kunna glädja fans av den här serien.
Vad gör ett Castlevania soundtrack för dig? Vad är element som i sig är Castlevania ?
Det bästa med det är dess världsbild. Rörorgan, körer, kyrkklockor och andra instrument och musikstilar som är typiska för den medeltida europeiska eran. I synnerhet är barock och klassisk musik naturligtvis en differentieringspunkt. Förutom den akademiska västerländska klassiska musiken finns också essensen i olika musik som Ravel och Debussy, essensen i avantgarde-musik och modern musik (progressiv rock) i udda tidssignaturer. Till exempel innehåller ökenstadiet musik med melodier från Mellanöstern, eller vattenscenen använder modala melodier.
”Det bästa med [Castlevania] är dess världsbild.”
Hur tror du att seriens ljud har utvecklats under åren?
Det kan sägas att det har utvecklats tillsammans med förändringar i spelkonsolens prestanda. PSG -ljudkällan för NES, följt av Mega Drive, PlayStation och PlayStation 2, har ökat uttrycksintervallet med tiden. I de första dagarna av videospel var antalet samtidiga ljud tre, men när tekniken ökade ökade mängden data som vi kan hantera och utbudet av musikaliska uttryck ökade. Vi kan säga samma sak för grafik. Som musikansvarig känner jag att i takt med att grafikuttrycket har expanderat har det blivit möjligt att uttrycka konstnärlig skönhet genom att länka den till musik.
Var det något du ville göra annorlunda den här gången?
För närvarande är mitt livsverk läkande av musik. På grund av detta skapar jag musik i en något lägre tuning “A = 432hz”, som är specialiserad för healing.