Akira er en af de mest kendte og indflydelsesrige anime film, der nogensinde er sat op til den store skærm, og på grund af den opmærksomhed for detaljer fra sin filmskabere, som det er blevet analyseret utallige gange af kritikere. I en ny video-essay, Evan Puschak (aka NerdWriter), tager et nyt kig på filmen og skitserer, hvordan dens skabere, der bruges lys til at formidle nogle af de film, der er større temaer til seerne.
Vi har nydt nogle af Evan Puschak ‘ s arbejde i fortiden, essays, at tage et kig på nogle af de mere detaljerede elementer i filmen Denne nye video finder en interessant kig på hvordan animeret baggrund adskiller sig fra, hvad du ser i live action film, og hvordan det er at bruge hjælpemidler seeren. Fra starten, påpeger han, at lys er vigtigt, at Akira, fordi dens filmskabere anses for Tokyo for at være et tegn i sig selv.
Lys er brugt i en række forskellige måder. Filmen åbner med et flimrende lys, der er med til at sætte tonen for filmen, mens filmen er neon palet mætter filmen og er med til at støtte den techno-corporate verden, som den skildrer. I andre steder, lys hjælper dig med at belyse andre vigtige punkter: byens oprørske ungdom, samt power af myndighederne.
Toyko er neon lys er blevet en slags kort hånd for den forbrugerisme og futurisme
Toyko er neon lys er blevet en slags kort hånd for den forbrugerisme og futurisme, at byen er indeholdt, og som har været repræsenteret i en lang række cyberpunk historier, som William Gibson ‘ s Neuromantiker og Ridley Scotts Blade Runner, og er sat til at bruge her i Akira.”Lys er lagdelt i historien,” Pushak påpeger. Lyset er ét element i en kompliceret og smuk film, men det er et glimrende eksempel på, hvordan animatorer kan udnyttes baggrunden elementer af en film til at støtte og styrke de underliggende tone af en film.