Akira er en av de mest kjente og innflytelsesrike anime filmer som noensinne er satt til den store skjermen, og på grunn av den oppmerksomhet til detaljer fra sin filmskapere, det er blitt analysert utallige ganger av kritikere. I et nytt video-essay, Evan Puschak (aka NerdWriter), tar en ny titt på filmen og skisserer hvordan dens skapere brukt lys til å formidle noen av filmens større temaer til seerne.
Vi har hatt noen av Evan Puschak arbeid i det siste, essays som tar en titt på noen av de mer detaljerte elementer av film Denne nye videoen finner en interessant titt på hvordan animerte lys varierer fra hva du ser i live-action filmer, og hvordan det er å bruke hjelpemidler viewer. Fra starten av, påpeker han, lys er viktig å Akira, fordi filmskaperne anses Tokyo for å være en karakter i seg selv.
Lys er brukt i en rekke måter. Filmen åpner med et flakkende lys som er med på å sette tonen for filmen, mens filmen er neon palett mettet fett filmen og bidrar til å støtte techno-næringslivet at den skildrer. I andre steder, lys bidrar til å belyse andre sentrale punkter: byens opprørsk ungdom, så vel som strøm av myndighetene.
Tokyo er neonlys har blitt en slags kort-hånd for forbruk og framtid
Tokyo er neonlys har blitt en slags kort-hånd for forbruk og futurisme at byen er nedfelt, og som har vært representert i en rekke cyberpunk historier, som for eksempel William Gibson Neuromancer og Ridley Scotts Blade Runner, og er tatt i bruk her i Akira, så vel.”Lys er lagdelt i historien,” Pushak poeng ut. Lys er en del av et komplisert og vakker film, men det er et utmerket eksempel på hvordan animatører kan benyttes bakgrunnen elementer av en film for å støtte og forsterke den underliggende tone av en film.