Akira is een van de meest bekende en invloedrijke anime films die ooit op het grote scherm, en door de aandacht voor detail van de filmmakers, het is al geanalyseerd talloze malen door de critici. In een nieuwe video-essay, Evan Puschak (aka NerdWriter), brengt een nieuwe kijk op de film en geeft aan hoe de makers gebruikt licht te brengen van een deel van de film de grotere thema ‘ s voor de kijkers.
We hebben genoten van Evan Puschak ‘ s werk in het verleden, essays, die een kijkje nemen op enkele van de meer granulaire elementen van de film in Deze nieuwe video neemt een interessante kijk op hoe geanimeerde licht afwijkt van wat u te zien in de live-action films, en hoe het gebruik van hulpmiddelen de kijker. Vanaf het begin heeft hij wijst erop, het licht is het belangrijk om te Akira, omdat de filmmakers Tokio beschouwd als een karakter op zich.
De lampjes worden gebruikt in een verscheidenheid van manieren. De film opent met een flikkerend licht dat helpt bij het instellen van de toon voor de film, terwijl de film neon palet verzadigde vetzuren de film en helpt bij het ondersteunen van de techno-corporate wereld die hij portretteert. In andere plaatsen, licht helpt bij het verlichten andere belangrijke punten: de stad de opstandige jongeren, evenals de macht van de overheid.
Toyko de neon-lampen hebben een soort van korte-hand voor het consumentisme en het futurisme
Toyko de neon-lampen hebben een soort van korte-hand voor het consumentisme en het futurisme dat de stad belichaamde, en die is vertegenwoordigd in tal van cyberpunk verhalen, zoals William Gibson ‘s Neuromancer en Ridley Scott’ s Blade Runner, en is in gebruik genomen hier in Akira.”Licht is gelaagd in het verhaal,” Pushak punten uit. Licht is een onderdeel van een ingewikkeld en mooie film, maar het is een uitstekend voorbeeld van hoe de animatoren kunnen gebruikt de achtergrond elementen van een film te ondersteunen en versterken van de onderliggende toon van een film.