Runt den 4: e juli, Amerikanska TV-stationer fyll upp med patriotiska innehåll. Det tar en hel del olika former, som i år sträcker sig från FX ‘ s Captain America film maraton för att TCM klassiker som 1776 och Elia Kazan Amerika, Amerika. Filmskapare har firat Usa genom fist pumping escapist åtgärder (Independence Day), grim patriotiska drama (Röd Gryning), sentimentala landhöjningen (Mr Smith Goes to Washington), och konfronterande personliga berättelser (Född den Fjärde juli), bland många andra metoder. Konstnärernas frihet att finna och uttrycka sin egen version av land är en del av vad som gör det bra.
Men det kan bara vara så patriotiska att ta en mer subversiv titta på Usa, för att undersöka brister i dess institutioner och attityder, inventera sina problem, och fundera på vart de kan leda. Det är ett vanligt tack för science fiction — särskilt satirer och dystopi berättelser, som göra narr av Usa: s mindre önskvärda element, och utmana människor till att göra bättre. Här är 10 filmer att överväga möjliga mörk framtid för Usa, med tanke på vilka vi är som nation, och undrar vad nuvarande attityder och beteenden kan leda till. De är alla tillgängliga för online-hyra just nu.
En Pojke och hans Hund
L. F. Jones 1975 anpassning av en post-apokalyptisk berättelse från slutet av Harlan Ellison har både en kvinnohatare strimma och ett separat misantropiska strimma, men det är verkligen en annorlunda titt på apokalypsen från de flesta. Efter World War IV, en asätare (Don Johnson) vandrar runt i ödemarken med sin telepatiska hund (spelad av Tim McIntire), ducka androider och mutanter, tills han lurade in i en gemenskap byggd på ruinerna av Topeka, Kansas. Ellison och Jones använda som “Downunder” staden för att håna Usa: s värsta nostalgisk och själv-mytologisering impulser: det är en värld av påtvingade 1950-talet trevlighet, där invånarna bära hemska whiteface, klä sig som vintage jordbrukare eller nybyggare, och försöker spela ut en fantasi i Mellanvästern gemytlighet, med den oundvikliga dråpligt fula mörka strimma som gömde sig under. Den sista raden tjänat Ellison en hel del kritik under åren, men filmen är en minnesvärd titta på skillnaden mellan verklig frihet och ett fast artificiella samhället som definierar frihet som “passa in och följa order.”
Där direktuppspelning av det: Det är gratis på Amazon Prime, eller uthyrningsbar från iTunes.
Idiocracy
Mike Judge är dyster 2006 satir tar ett par vanliga människor från nuvarande (Luke Wilson och Maya Rudolph) 500 år in i framtiden, där de lär sig att det naturliga urvalet har resulterat i en episk nivå dumbing down of America. Det finns en tomt, av olika slag, men oftast är det en chans för mannen bakom Beavis och Butt-head och Silicon Valley för att knäcka cynisk, förtvivlad, och rutinmässigt lustiga skämt om Usa: s allt mer aggressiva kommersialism, crassness, och självupptagenhet. Humorn är rå, men det är också den bästa typ av satir, den typ som både är omedelbart igenkännbar (särskilt i de längder som bekant företag kommer att gå att locka sina lätt ledde kunder) och vågad nog att vara överraskande.
Där direktuppspelning av det: Det är tillgängligt för online att hyra på de vanliga betal-tjänster: Amazon, iTunes, Fandango, YouTube och så vidare.
RoboCop
1987, regissören Paul Verhoeven och manusförfattare Edward Neumeier och Michael Miner levererade ett hagelgevär blast av mörk komedi, social satir, och mind-bedövande våld med RoboCop. I en nära framtid, Detroit närmar sig kollaps, och en olycksbådande megacorp heter Omni Konsumentprodukter privatizes polisen för att städa upp gatorna. När en drog gänget dödar en polis som heter Murphy (Peter Weller), OCP använder honom som en försökskanin för sina nya vapen initiativ: en människa-maskin-hybrid som de kallar RoboCop. Tidiga nedskärningar av Verhoeven film var så våldsam att det bekant som skaffat sig ett “X” i betyg, men vad som verkligen gör RoboCop minnesvärd är så det skoningslöst skickar upp 80-talet företagskultur, decennium är besatt materialism, och det sätt den större populationen går längs med det hela, gärna titta på TV-serier med bedövande klyschor (“jag skulle köpa för en dollar!”) och spelar familjen board games baserad runt kärntekniska armageddon. Den ursprungliga RoboCop är ett hån och skam för den tid som gett upphov till det, men för all sin 80-talet överdrifter, det känns också obehagligt aktuellt.
Där för att streama här: Verhoeven är RoboCop är tillgängliga för köp och hyra på iTunes, Google Play, Amazon Video — men se till att du väljer filmen från 1987. 2014 startar är betydligt mindre intressant.
Utrensning: Anarki och Utrensning: valår
Den ursprungliga 2013 film Utrensning är en klumpig social satir om en bekväm, väl mindre vit familj, som fullt ut omfamna Utrensning, Amerika är ett uppdrag kväll där alla brott är lagligt, så länge som deras pengar isolerar dem från att utsättas för någon fara i sig. Men när hem invaders rikta in dem, och de upplever samma risker som fattiga människor i färg, de panik och göra en serie av fruktansvärda, berättar val. Uppföljare är lika föga nyanserade om Usa: s antipati och hyckleri mot ens den ringaste och hårdast arbetande fattiga människor, men de rätta flytta fokus på de människor som är mest riktade rasistiska, classist Amerikanska politiska beslut, och de byta genre från hem-invasionen thriller till ensemble åtgärder. Ännu viktigare, de fokuserar på sympatiska karaktärer som försöker att överleva, istället för oförstående och kära publiken är tänkt att hata. Anarki öppnar upp världen och stelnar politisk metafor, som en handfull offer försök att överleva på gatan, samtidigt som de lär sig att de Amerikanska ledarna bakom Den Utrensning har lagt en glänsande frihet-och-patriotism PR glans på en politik som faktiskt är specifikt utformad som en täckmantel för folkmord. Men valår är en mer sammanhängande thriller som ekon klassiska neo-utnyttjande filmer som Escape from New York, som en anti-Rensa politiker försöker att överleva ett mordförsök. Dessa är inte nödvändigtvis smarta, sofistikerade filmer, men de är tillfredsställande, renande goda vs. onda berättelser med en mycket intensiv spänning, och deras cynism regeringen svammel känns oroväckande är lämpligt.
Där direktuppspelning av det: att Hyra via en mängd gemensamma tjänster för streaming.
Flykten Från New York
På tal om morfar för att Rensa filmer… John Carpenter ‘ s 1981 thriller om långt avlägsen framtid 1997 träffar några av samma toner som Purge filmer, men det är förvånansvärt själfulla om sin skrävlande fredlös hjälte (Kurt Russell), som faktiskt inte vill spara dagen. I en brottslighet-ridit framtid där Manhattan har avsatts som ett laglöst fängelse, och brottslingarna är dumpad inne att strövar vilda och dö, Russell ‘ s Special Forces vet karaktär, Snake Plissken, fångas försöker råna Federal Reserve. Hans regering kidnappare sätta bomber i hans hals och ger honom 24 timmar att komma in i New York och rädda Usa: s president, som kraschlandat det efter en terroristattack på Air Force One. Gillar att Rensa filmer, Flykten Från New York är naket up-front om misstro motiv karriär som politiker, och att kritisera Usa: s vilja att demonisera och kasta riskerar delar av sin befolkning. Snickaren gör en poäng av att hitta mänskligheten i några av New Yorks incarceratetd, men han visar också att Flykten Från New York till en spännande äventyrsfilm, och ett torrt rolig en.
Där direktuppspelning av det: Det är för närvarande på Filmstruck, eller som finns att hyra på Google Play, iTunes, Amazon Video, etc.
Demolition Man
En dystopisk åtgärder flick där Sylvester Stallone och en futuristisk Taco Bell kanske inte låter som det mest subversiva film på planet, men Marco Brambilla är Demolition Man (1993) är smartare än det ser ut. År 2032, samhället har nått ett tillstånd av pacifistiska utopi. Brottslighet är helt ovanligt, så när en våldsam brottsling som heter Simon Phoenix (Wesley Snipes) flyr efter att ha kommit ut i kryogenisk stasis, myndigheterna har ingen aning om vad jag ska göra. Lösningen: tina mannen som ursprungligen fotograferats Phoenix mer än 30 år sedan: Sergeant John Spartan (Sylvester Stallone). Brambilla film har en massa kul att spela med fisk-ut-av-vatten tropes — Spartan kan inte förstå den framtida version av toalettpapper, eller ta itu med den allestädes närvarande maskiner som fina honom för svordomar. Och Demolition Man upprepade gånger leker med tanken att ett idylliskt samhälle skulle vara obevekligt tråkigt. (Framtidens enda restaurangen är Taco Bell.) Det är svårt att inte se en bit av en hånleende i filmen tro att det tar aggressiv, regel-breaking brottslingar som Stallone att verkligen ta hand om världens problem, men detta är en inställning som är härdat av föreställningar av Denis Leary (som en mil-en-minut-talar, chain-smoking motstånd ledare) och Sandra Bullock, som underlättar i den komiska kotletter som senare skulle göra henne till en fullfjädrad filmstjärna.
Där ström det: Den vanliga digitala plattformar.
Kör Man
Detta 1987 Arnold Schwarzenegger film som är baserad på en mycket mörkare Stephen kings roman, som ursprungligen publicerades under hans pseudonymen Richard Bachman. Filmen versionen verkade uppförstorade och komisk i sin dag, men nu känns det lite för nära verkligheten för komfort: det är 2019 och Usa har blivit en totalitär polisstat, komplett med fiffla nyhetssändningar och arbetsläger. Massorna hålls lugna med en ändlös ström av spelet visar, men ingen är mer känd än Running Man, som gropar dömda brottslingar mot rutinerade mördare, med en benådning väntar om offren överlever. Schwarzenegger spelar Ben Richards, en oskyldig man avgränsades till spelet, och hans oundvikliga stel prestanda och löjligt one-liners se till att filmen är fullständig och fullkomlig 80-talet ost. Det ser billigt, skrattar är stöna-värdig, och Schwarzenegger praktiskt taget verkar vara att spela en parodi version av sig själv. Men det är allt en del av det roliga, och om du omfamna den filmen är mörk syn på verkligheten TV — och scen-tugg resultat från Familj Fejd värd Richard Dawson — då Kör Man blir cynisk ta på det Amerikanska livet som 2018 har förtjänat.
Där för att streama här: Hulu för abonnenter, eller hyra från olika digitala tjänster.
Minority Report
I 2002, Steven Spielberg och Tom Cruise gick neo-noir med denna science fiction-action-film som är anpassade från en Philip K. Dick novell. Det är 2054, och brottsligheten har praktiskt taget eliminerats tack vare ett system som kan upptäcka brott innan de sker. PreCrime chef John Anderton (Tom Cruise) arresteringar individer som teoretiskt sett kommer att begå brott i framtiden, och alla lever lyckliga i alla sina dagar. Det är, tills systemet förutspår Anderton själv kommer att döda någon i den närmaste 36 timmar — och då är han avstängd i en tävling för att bevisa sin framtida oskuld. Tematiskt, Minority Report är intresserad av frågor om fri vilja och determinism, men det är kanske främst ihågkommen för sina kusligt förutseende tar på teknik och reklam. Filmen är öppet visar och gest-baserade kontroller blev en kortform för vad alla antog den framtida gränssnitt skulle vara (även om det visade sig att de var inte goda idéer). Filmen tar på Amerikansk reklam, där kunderna skulle få sina näthinnor skannade medan promenader genom den verkliga världen så anpassade annonser kan erbjudas upp till dem var och när de gick, är en satirisk paranoida syn som verkar alltför sannolikt att bli en del av den verkliga världen. Men filmens version av polis verkar ännu mer relevanta i det moderna Amerika. Den synska är påhittade, men “du behöver inte sekretess om du döljer något brott” attityd polisen display under sökningar verkligen inte. Inte heller är kraftigt militariserad polis, eller teknisk idé för förebyggande polisarbete baserad på bristfällig teknik.
Där för att streama den: som är Tillgängliga för uthyrning på digitala plattformar som iTunes, Amazon Video, och Google Play, där de förmodligen ha jätte data profiler om du kommer att ge dem möjlighet att bättre tillgodose framtida dystopiska filmer till dig precis när du minst anar det.
Dawn of the Dead
Nu, skräck fans är ganska vana vid tanken att zombies är en all-purpose politisk metafor, men tillbaka när George A. Romero var första banbrytande Amerikanska zombie-genren, den var ny och vågad marken. Rasistiska undertoner i 1968 s Night of the Living Dead bli synliga genom den deprimerande slut, och de dystra satir över Amerikanska värderingar i uppföljaren, 1978 s Dawn of the Dead, som är ännu mer uppenbart. I detta inlägg i Romero ‘ s zombie-serie, en grupp av överlevande hål upp i en förort mega-mall, barricading entréer och skapar ett konsument paradis där de är gratis att prova på hattar och jämför Tv-apparater till sina hjärtan innehåll. De har allt de behöver, förutom grundläggande fri — särskilt från andra konsumenter, som kommer för att plundra mall och iväg i en eldstrid. “Det är inte Republikanerna mot Demokrater,” en vetenskapsman försöker förklara i ett tal. “Detta är viktigare än så. Detta är ner till linjen, gott folk, detta är ner till linjen. Kan det inte vara mer splittring bland de levande!” Men Romero är poängen här är att de levande kan inte sluta slåss sinsemellan, även bland oändliga resurser och möjligheter. Naturligtvis katastrof resultat.
Romero ‘ s humor är så bred som hans politiska kommentarer. Zombies vandrar mall, åkt rulltrappor och snubblande genom affärer, är en tidig version av Shaun of the Dead s skämt om hur svårt det är att berätta för normal, rutin-hypnotiserade människor från zombies. (En huvudperson som tyder på att zombies dras till mall av instinkt: “det Här var en viktig plats i deras liv.”) Och när en plundrare blir så upphetsad om köpcentrumets blodtryck testa maskinen att han stannar för att kontrollera sin hälsa i mitten av en kamp, Romero verkar vara att skratta åt hur lätt Amerikanerna få fixerade på nya prylar, och glömma allt annat. Dawn of the Dead är en häpnadsväckande blodig film, och det öppet skrattar åt Amerikanska medier som out-of-touch och felaktiga, och på den kapitalistiska kulturen som intetsägande och själlösa. Men minst Romero är öppet njuter av hans end-of-the-world scenario.
Där direktuppspelning av det: Det är förvånansvärt svårt att hitta 1978 original i alla legitima format, men Zack Snyder 2004 som “re-imagining” är allmänt tillgänglig. Lyckligtvis, som med så många övergivna och out-of-print filmer, en handfull människor som har lagt upp det hela på YouTube.