Un paio di anni fa, regno UNITO a base di electro band GUNSHIP pubblicato il loro debutto, l’omonimo album di debutto, con una meta del video per il primo singolo, “Tech Noir”, che ha espresso il suo amore per il 1980 e l’epoca del VHS video blockbuster. La band ha appena annunciato il suo secondo album, Buio Tutto il Giorno, e mantiene il suo stesso senso di nostalgia che è alimentato storie come ” Ready Player One e le Cose più strane.
La band si è occupato ultimamente. L’anno scorso, ha pubblicato un brano su di un compagno di EP per un documentario sulla 1980 retro synth, L’Aumento del Synth, chiamato “la valle delle Ombre”, che la band ha descritto come il suo omaggio a Netflix, le Cose più strane. All’inizio di questa primavera, il gruppo ha pubblicato un singolo intitolato “Art3mis & Parzival,” la loro interpretazione di Ernest Cline romanzo di Ready Player One. Buio Tutto il Giorno, prevista per ottobre di rilascio, darà rimandi ad altre storie sfigate: Richard K. Morgan, autore di un Alterato di Carbonio (che è la base per la serie Netflix), presta la sua voce per la canzone “Svegliati Furie” (il titolo di uno dei suoi libri), mentre le altre canzoni sono un nostalgico sguardo indietro al cyberpunk con canzoni come “Cyber City” e “Drone Racing League.” C’è anche una cover di Cyndi Lauper 1983 canzone “Time After Time”.
Band co-fondatore Alex Westaway, ha detto a The Verge che la nostalgia è stata una grande ispirazione per il gruppo, ma piuttosto di ricreare il passato, hanno usato “più come un tono il suono palato, piuttosto che cercare di rendere la musica che suona come è in realtà da anni ‘ 80.”
Westaway note che la band si è riunita come un progetto parallelo tra lui e Dan Haigh. Più di due anni, il duo ha scritto un certo numero di brani e raffinato il loro suono, il reclutamento di un amico d’infanzia, Alex Gingell, per registrare la batteria. Presto ci si rese conto che la combinazione di no radio-friendly di brani e concerti significava che avrebbero dovuto fare affidamento su di loro video di ottenere qualsiasi tipo di attenzione. “Abbiamo messo una quantità enorme di tempo e fatica nel video, che credo sia stato il motivo chiave per il nostro successo finora,” Westaway spiega, mentre Haigh ha aggiunto che il video per il brano “Buio Tutto il Giorno” “probabilmente ha preso più di un anno dall’idea inizio alla fine.”
La band video per sentire come reliquie decennio di film come Terminator 2, ET, The Last Starfighter, o Blade Runner, spesso utilizzando le clip dal film di animazione o di epoca. I video sono parte del loro appeal, piuttosto che un supplemento alla loro musica. “Lungo la strada abbiamo dovuto capire come creare anime su un piccolo budget e come portare uno dei nostri infanzia eroi cinematografici sullo schermo,” aggiunge.
Il sound della band può essere meglio descritta come synthwave — dicono che sono un “Neo 80 Retrò Futuristico Assalto” sul loro Facebook pagina. Haigh detto Punto che proveniva da una roccia e metallo, sfondo, ed è stato un parente latecomer di synth, ma una volta che li ha scoperto, ha paragonato l’esperienza di “essere dotato di uno di quei ridicolmente enormi confezioni di pennarelli: improvvisamente [c’erano] tanti altri colori.” Egli continua a dire che il 1980 è di particolare ispirazione per loro, in quanto “è stato un anno estremamente creativo ricco di periodo per il cinema – alcune delle migliori colonne sonore mai fatto è stata quella era e l’inizio di uso di synth analogici giocato un ruolo enorme.”
Gingell notato che hanno visto una serie di parallelismi tra loro approccio e di Ernest Cline di Ready Player One. “Davvero si ottiene un senso che quello che fa è radicata in un sincero e profondo amore per la cultura popolare e l’arte, ed è certamente così per noi.”
Degli anni ‘80 “è stato un anno estremamente creativo ricco di periodo
La band dice che il loro primo album è stato lento a venire insieme, perché Haigh e Westaway speso un sacco di tempo a sperimentare per ottenere il suono giusto. “Dopo il primo album,” Gingell dice, “c’era un sentimento condiviso che qualcosa di speciale era stato trovato.” Per scrivere un cyberpunk infuso di EP, ma è cresciuta come hanno scritto. “C’è solo una cosa su un album… e penso che si traduce in un più potente esperienza per l’ascoltatore, che è, in definitiva, di che cosa si tratta.”
Questa volta intorno, erano particolarmente ispirata da fantascienza moderna. Haigh note che si sono particolarmente attratti cyberpunk della fantascienza — un più realistico, grintoso esperienza, che William Gibson riassunta come a voler “vedere lo sporco negli angoli.” Ha continuato a dire che il suo “profondo amore per cyberpunk nasce dall’idea geniale di tecnologia per il futuro ma, soprattutto, l’impatto di tali idee si hanno sulla società,” e che il genere aiuta ad esporre che lo sporco che si accumula sui bordi. Mentre il futuro si è rivelato diverso da quello 1980 immaginato, Haigh note che egli vede il loro album come “una serie di istantanee di vari archetipi cinematografici, familiare configurazioni per le persone a scrivere le loro storie, e che sperano che l’esperienza consente agli ascoltatori di “immaginazione per correre.”