Suspiria est un ambitieux remix d’un classique de l’horreur

Refaire les classiques de l’horreur est une essayé-et-vrai de la tradition, mais il est encore un peu un mystère pourquoi quelqu’un se sentait 1977 de Suspiria est un bon candidat. Dario Argento du giallo classique, à propos d’un danseur de formation dans une école qui est secrètement à la maison à un coven de sorcières, n’est-ce pas influents de son cadre et de lieux, autant que pour son audace visuelle style, son ambiance, et l’hypnotique score par prog-rock Gobelin. Un grand nombre des éléments à l’origine du Suspiria inoubliable étaient précis choses remake serait nécessairement perdre.

Réalisateur Luca Guadagnino (M’Appeler Par Votre Nom) semble reconnaître ce fait dans son remake, qui arrive dans les salles le 26 octobre. Ensemble de en 1977, l’année de l’originale sortie du film, c’est moins traditionnel redémarrer qu’un remix. Il remplace tous les éléments clés à l’origine du travail de film — sa patience, sa terreur, sa hantise de la musique et des effets visuels, avec ceux de Guadagnino propre conception. En ce sens, il se sent comme si le nouveau film capture l’essence de l’original Suspiria, alors même qu’elle explore une nouvelle série de thématiques préoccupations. Le résultat est rare d’être aussi influent que Argento du film, et il permettra de tester certains téléspectateurs de la patience, mais c’est toujours un gras, hypnotique travail, un exemple de la richesse que l’actuelle génération de cinéastes sont en apportant à l’horreur.

Le film s’ouvre avec Patricia (Chloë Grace Moretz), une danseuse de la Helena Markos Compagnie de Danse à Berlin, la visite de son thérapeute, le Docteur Josef Klemperer (Tilda Swinton, sous certaines extrêmement efficace maquillage des prothèses). Patricia a acquis la conviction que l’école de danse est à la maison à un coven de sorcières. Plus tard, lorsqu’elle disparaît, Klemperer commence à enquêter sur ce qui lui est arrivé, et ce qui se passe à l’école.

Pendant ce temps, les ambitions de la danseuse Américaine Susie (Dakota Johnson) a rendu en Allemagne à une audition pour la troupe. Quand elle chante, la mystérieuse Madame Blanc (également Swinton) reconnaît son talent brut — et d’un autre monde de pouvoir. Susie terres une place très convoitée dans la troupe, en dépit de son manque de formation ou des informations d’identification, et elle a rapidement des limites de l’ordre hiérarchique, en gagnant le rôle de la danseuse principale. Pourtant, quelque chose semble mal avec l’école de danse, et l’étrange comportement de ces deux femmes, qui gèrent le lieu et autres danseurs comme Sara (Mia Goth) augmenter le sentiment que quelque chose n’est pas tout à fait droit. Finalement, Elle découvre qu’elle est à l’école de faire beaucoup plus que de la danse.

Il y a un mystère et la menace de Swinton, professeur de danse qui aide le malaise de la floraison

Habitation sur la parcelle machinations n’est pas le meilleur moyen de se plonger dans Suspiria, cependant, parce que Guadagnino et scénariste David Kajganich sont moins intéressés par les personnages et d’intrigues que dans l’atmosphère et de l’ambiance. Johnson joue Susie comme convenablement les yeux écarquillés et naïve lorsqu’elle se joint à la troupe, et alors qu’elle devient de plus en plus assuré dans ses compétences, le film ne révèle pas beaucoup de profondeur pour qu’elle se déplace de la danse de séquence à séquence de danse. Swinton Madame Blanc est similaire à un algorithme de chiffrement, qui est manifestement délibérée lorsque le film commence, le mystère et la menace sur son aide le malaise de la floraison — mais elle se sent aussi sous-utilisé, de même que le film révèle des notes sur ce qu’elle et les autres femmes de l’école sont vraiment à la hauteur. Swinton performance comme le Dr Klemperer est le plus convaincant, le médecin passe ses journées à enquêter sur ce qui se passe réellement dans l’école, et révélant un mouvement de la trame de fond sur la femme, il a perdu dans l’Holocauste.

Mais Guadagnino et Kajganich faire la plupart du film de réglage de l’, s’appuyant sur l’idée que la physique de la danse elle-même a le pouvoir — comme une métaphore pour Susie propre confiance croissante, mais littéralement un pouvoir surnaturel. Il est clair à partir de très tôt que le film de la sorcellerie est étroitement liée à la danse les femmes au sein de la troupe effectuer, et un particulièrement déchirant séquence lecteurs que la maison de Susie la performance d’avant-garde littéralement déchire le corps d’un danseur pris au piège dans une autre pièce. C’est angoissant de la séquence, la combinaison habile transversales, des effets, et le travail de la chorégraphe Damien Jalet à créer quelques minutes, qui sont difficiles à secouer que le film continue.

Ce genre de vedette, cauchemardesque moments s’enchaînent tout au long du film, avec Guadagnino souvent le déploiement de sa horror show de l’imagerie dans l’discordants des coupes, ou clignotements rapides que désorienter le public beaucoup de Susie se sent de plus en plus de hors-bilan. Il est bien loin d’Argento est imbibée de sang, à l’opéra approche — Guadagnino du film est de dour et rempli de bruns et de verts sombres, un contraste par rapport à Argento est souvent palette de couleurs criardes et de la différence dans l’approche se manifeste dans le score. Alors que les Gobelins dans le film original a été impitoyable et plein d’effrayant, ont scandé des chuchotements, 2018 score du film, par Thom Yorke de Radiohead, est délicate et belle, rattachant, piano doux lignes et fragile à la voix.

Guadagnino semble fasciné par la façon dont beaucoup d’idées, il peut explorer dans un genre de cadre

Ce que le film n’est pas, au moins dans la tradition de slasher movie sens, est effrayant. Il y a certainement gore, et le film est remarquablement troublant, mais Guadagnino semble plus intéressé à ce que les idées qu’il peut explorer dans le cadre du genre. C’est une histoire à propos d’un studio de danse exécuté par des sorcières, mais c’est aussi un film sur l’époque de la Guerre Froide en Allemagne, qui est de se déchirer au cours du film. Attaques terroristes par le Baader-Meinhof Groupe de figurer en bonne place dans l’histoire, et le conflit entre une génération de faire face aux conséquences de l’Holocauste, et une jeune génération qui veut tracer sa propre voie comme un nouveau départ, après ces atrocités, s’exécute fortement tout au long du film. Les visuels et le score de donner au film une profondeur ajoutée et de gravitas — même en tant que directeur de la photographie Sayombhu Mukdeeprom se livre régulièrement à des années 1970 de style composant logiciel enfichable zooms qui aident les différents fils se sentir justifié, en dépit de la prémisse du potentiel de la bêtise.

L’excès de style peut faire l’2018 Suspiria sentir rembourré à la fois, plein d’ambition qu’il est facile de perdre le fil de l’histoire parmi toutes les idées Guadagnino a dans le jeu. Il est facile de prendre conscience de l’ampleur de ce qu’il essaie de faire, mais elle conduit à un bien long film de plus de deux heures et demie, presque une heure de plus que Argento originale. Il n’est pas sage de juger un film sur la course du temps seul, et nous serions tous mieux si plus de cinéastes avait l’ambition Guadagnino fait avec le genre de tarif. Mais la nouvelle Suspiria ne se sentent souvent long, comme un film qui perd son chemin à des points clés. Étant donné que le titre d’ouverture de la carte annonce le film prendra part à six actes et un épilogue, il est facile de liquidation de lassitude compter les actes, tout en espérant pour la finale, sanglante conclusion pour enfin arriver.

Quand il le fait, il est absolument satisfaisant, de conditionnement, de nombreuses pièces dans une voie qui est horrible, subversif, et légitimement émotionnel. Il s’avère qu’il y a de l’humanité les plus sombres personnages dans Suspiria, une capacité à reconnaître la douleur et la souffrance comme des abominations qui ne devrait pas être toléré. C’est une finale, inattendue, une dernière couche dans un film qui semble obsédé par l’ajout d’autant de personnes que possible. Mais c’est peut-être le plus important de l’ensemble de la grappe. Si le coût de l’atterrissage sur c’est un film qui sent un peu trop longtemps, et que si c’est explorer un peu trop de choses, c’est facile prix à payer.