Le nouveau film d’horreur de canon (et où le flux)

Pour les personnes ayant un vif intérêt pour le cinéma rapide de la méthode technologique et de l’évolution culturelle au cours des dernières décennies, peu de secteurs sont aussi fascinant que le genre d’horreur. Juste il ya quelques décennies, les films d’horreur ont été essentiellement considéré comme mal famé et schlocky. Le terrain a été dominé par l’emporte-pièce, des suites plein de masqué des slashers et à faible loyer monstres, et alors que de nombreux acteurs de la note qui a commencé dans l’horreur, quelques volontiers resté là si ils pourraient obtenir plus prestigieux de travail. Les administrateurs étaient tout autre chose, avec une poignée d’dédié passionnés de ce genre musical, de George Romero, David Cronenberg, de manière fiable à manivelle mémorable de travail, mais ils ont généralement été l’exception à la règle.

Mais des changements rapides dans les effets numériques, le cinéma et la distribution ont contribué à mettre une nouvelle génération de cinéastes de l’horreur derrière la caméra, leur a donné un nouvel ensemble d’outils pour produire à bas prix, mais efficace, des monstres, et puis laissez-les faire leur travail directement à leur public enthousiaste. Au cours de moins d’une décennie, à partir du tournant du millénaire, le genre complètement changé de ton et d’accent.

Une poignée de films à succès a jeté les bases pour le nouveau culte de l’horreur des normes. Wes Craven Scream a donné l’horreur de la hanche, conscient de soi, de méta-comédie sentir, de la location de films d’horreur séjour effrayant intelligemment tout en reconnaissant leur propre tropes. Le Projet Blair Witch a montré la valeur de marketing viral, et l’a prouvé une histoire convaincante et tendue ton était plus important que d’un haut-brillant studio sheen. Le Sixième Sens suggéré un immense marché grand public pour l’horreur psychologique construit autour de grands rebondissements, tout Vu, a révélé un tout aussi consacré marché sanglant, méchant, bon marché fait des films avec leur propre forte surprises. Ces films, et une poignée d’autres, a mis en scène un tout nouveau canon des classiques de l’horreur qui continuent d’affecter l’industrie, pour donner une nouvelle horreur administration d’un modèle pour la façon de travailler, et en promettant d’énormes retombées sur de faibles budgets, si les cinéastes et les studios peuvent tout simplement trouver leur public.

La vieille horreur canon est toujours là, de F. W. Murnau, 1922 classique Nosferatu de jeu de changement de films comme Tobe Hooper original de 1974, Le Massacre à la tronçonneuse”, avec beaucoup d’arrêts entre les deux. Mais pour les fans d’horreur aujourd’hui, il y a tout un nouveau canon. Ici sont une poignée de la post-2000 films d’horreur que nous considérons être les classiques, pas de regarder pour les cinéphiles qui veulent garder en place avec la clé fonctionne dans le genre. Ils ne sont pas seulement le meilleur d’une nouvelle récolte, ils sont aussi la plus influente et la plus importante de films de ces dernières le cinéma d’horreur.

Dents (2007)

Mitchell Lichtenstein Dents est régulièrement considéré comme une comédie d’horreur, mais l’humour est assez discret et ironique par rapport à quelque chose comme Scream ou Shaun of the Dead. Et au milieu de l’Amérique actuelle crise culturelle sur le viol et le consentement, l’humour ne peut pas jouer du tout. Mais si quoi que ce soit, les Dents se sent mieux adaptés à la culture dès maintenant qu’il a fait en 2007. Jess Weixler étoiles de l’Aube, un sexuellement timide vierge dont le vagina dentata se fait connaître lorsqu’un ami de la viole. Progressivement, armé d’une défense contre l’attaque, elle commence à prendre possession de sa propre sexualité, en acceptant que le sexe est un champ de mines, et prenant conscience de son pouvoir. Les films d’horreur ont toujours été inspirée par les courants sociaux, des angoisses, et des Dents est l’un des plus frappants des réponses à toute une génération de femmes qui ont été sexualisée tôt dans la vie, mais que progressivement, est venu aux limites avec leurs propres désirs. Comme les Bonbons Durs, deux ans plus tôt, c’est un mal, souvent laid regarder les relations de genre et des craintes, mais il est livré avec un subversive sentiment de triomphe pour les femmes utilisés pour l’horreur-film message qu’avoir des relations sexuelles moyen de gagner de la mort. Au lieu de cela, dans les Dents, il signifie généralement traitant de la mort à la place.

Où le lire: Il est actuellement sur Netflix. Comme tous les films sur cette liste, elle est largement disponible sur le numérique de location ou d’achat de services comme Amazon Prime Vidéo, iTunes, Vudu, Google Play et YouTube. GoWatchIt est un outil utile pour la location de comparaisons de prix, et montrer de la plate-forme a qui film. Nous avons ajouté des liens vers les Aller Regarder les pages de ces films, pour un accès facile.

Let the Right One In (2008)

Le suédois adaptation de John Ajvide Lindqvist du vampire roman est sorti la même année que le premier Twilight film, et les deux films disposent d’une étroite connexion émotionnelle entre un dangereux vampire et une naïve de l’homme. Mais Let the Right One In a un beaucoup plus sombre, de plus tragique vue sur les vampires et sur la solitude, de l’humanité, et la volonté des gens à faire n’importe quoi pour ne pas être seul. Let the Right One In, à propos d’une jeune fille vampire se faire des amis avec de l’intimidation de la 12-year-old boy, suit une longue tradition de trouver des monstres beaucoup plus effrayant lorsqu’ils interagissent avec les enfants — ou quand ils ressemblent à des enfants eux-mêmes. Le grand frilosité et de la tranquillité de Tomas Alfredson du film contribue à faire de l’efficace, mais son étonnant mélange de douceur et de gore et de son enfant terrible de la fonte de la rendre mémorable.

Où le lire: Actuellement sur Hulu et Frisson, ainsi que numériques, des services de location.

La Cabane dans les Bois (2012)

Cri de déclencher une vague de genre-savvy méta-les films d’horreur, mais aucun de ses autres disciples le disait si bien une brochette d’horreur comme Drew Goddard et Joss Whedon de la comédie d’horreur de La Cabane dans les Bois. Fidèle à son titre, le film suit cinq jeunes stéréotypes sur une escapade de week-end à une distance de la cabine, où ils sont poursuivis par une meurtrière des morts-vivants de la famille — mais seulement parce qu’ils ont été mis en place par un horrible derrière-le-scènes de groupe qui a besoin de leur douleur et de la souffrance comme un sacrifice encore plus mal. De l’horreur, les comédies sont souvent désinvolte sur le genre du grand tropes, mais la Cabane dans les Bois, comme Scream, relève clairement de cinéastes qui sont friands de ces tropes, même quand ils sont en les retournant à interroger d’où ils viennent et à quoi ils servent. Plus sanglantes et parfois choquant que de réellement effrayant, la Cabane dans les Bois est un pur irrévérence, mais c’est aussi solidement rythme et assemblés. De Plus, il inclut Chris Hemsworth comme un doofy mais smart jock, juste après son Thor percée, mais avant sa Avengers renommée sombré dans.

Où le lire: Numérique, les services de location.

V/H/S (2012)

Le V/H/S courts métrages de la collection n’est pas nécessairement hors concours de l’horreur, tous les anthologies sont un sac mélangé, et le pire de leurs versements ont tendance à se coller à l’esprit que beaucoup comme les meilleurs. Mais en termes d’influence, V/H/S est mémorable en raison de la mini-boom qu’elle a engendré dans l’horreur shorts collections comme Le b-a ba de la Mort de la série, les Volumes de Sang, et XX. L’original en vedette connu l’horreur administration Adam Wingard, Joe Swanberg, et à l’Ouest de Ti, ainsi que pour les suivants contribué à favoriser le sentiment qu’un directeur d’horreur pourrait obtenir de découverte et d’obtenir voûtée dans les majors s’ils côtoie le droit des créateurs sur ces anthologies. Qui arrivait rarement, mais de la théorie à condition du moins de l’encouragement et un marché pour une nouvelle vague de créateurs.

Où le lire: C’est sur Hulu pour les abonnés, l’ad-supported TubiTV général de téléspectateurs, ou de location de services.

La Purge (2013)

Laisser à un faible budget du film d’horreur à trouver un écho auprès des cinéphiles, la croissance de la division des classes en Amérique, et de devenir une franchise à succès dans le processus. L’original de la Purge a été verrouillé-dans-une-maison thriller mettant en vedette Ethan Hawke et Game of Thrones Lena Headey, mais la vraie star est le concept: après l’Amérique est frappée par un effondrement de l’économie, totalitaire groupe appelé les Nouveaux Pères Fondateurs sont entraînés dans la fonction publique. La clé de leur emprise sur la société est “La Purge”, un événement annuel où toutes les lois sont annulées pour 12 heures de travail et que les gens peuvent faire ce qu’ils veulent, sans répercussion. Soi-disant, La Purge a conduit à une croissance économique sans précédent et diffuse dans la société de la civilité. Après le succès du premier film, l’écrivain-réalisateur James DeMonaco utilisé de façon constante la franchise (y compris la nouvelle émission de TÉLÉVISION) pour explorer le classisme, le racisme et la xénophobie. Dans beaucoup de façons, La Purge a été l’horreur de commentaire sur cette période de l’histoire Américaine, ce qui est exactement pourquoi il est si troublant.

Où le lire: dans le cadre d’une DirecTV abonnement, ou sur le numérique, les services de location.

Paranormal Activity (2007)

Lorsque l’auteur-réalisateur Oren Peli est mis à faire de l’Activité Paranormale, il n’était pas en train de changer la trajectoire de l’horreur. Il essayait juste de faire un micro-budget de la fonctionnalité, de la prise de vue avec une caméra vidéo dans sa propre maison. Mais le film a fini par casser grande pour un éventuel distributeur Paramount Pictures, et toute une franchise de suivi. Ainsi fait, les scores des imitateurs, avec Paranormal activity coup d’envoi d’une des séquences trouvées boom sur une échelle qui a même dépassé la réponse à la Projet Blair Witch. Mais alors que de nombreuses suites ont été inégales, Peli originale du film fonctionne toujours, à l’aide implacable de la patience pour créer vraiment terrifiant alertes de saut.

Où le lire: Il est actuellement en continu sur Hulu et Amazon Prime, ainsi que des services de location.

La Prestidigitation (2013)

L’original a Vu mettre le réalisateur James Wan dans l’horreur que les fans de curiosités, mais La Prestidigitation franchise peut finir comme son plus important genre héritage. Inspiré par la vie réelle des histoires de paranormal les enquêteurs de l’Ed et Lorraine Warren, la série a commencé avec l’histoire de la famille Perron, qui se déplacent dans un état de Rhode Island ferme en 1971, et de découvrir toutes les manières de la menace surnaturelle. Le film démontre comment des Wan est à la création de l’atmosphère et la tension, mais la série a continué à frayer son propre Merveille de style cinématographique de l’univers, avec des films comme La Nonne, le spin-off Annabelle de la série, à 2016 de La Prestidigitation 2, et La Prestidigitation 3 devrait arriver en 2020. La série ne montre aucun signe de s’arrêter, même si, comme avec beaucoup de franchises sur cette liste, le film original est sans aucun doute le meilleur.

Où le lire: Il est actuellement sur Netflix et HBO Go, et il est largement numériquement louable.

Supprimé (2014)

Avec tant de choses de notre vie passé sur le téléphone et les écrans d’ordinateur, ce n’était qu’une question de temps avant qu’un film a décidé de raconter une histoire en les utilisant comme un moyen. L’idée de ne pas travailler du tout, mais Supprimé parvient à faire peu probable que deux choses à la fois: il raconte une histoire fascinante, et il utilise ses stylistique vanité assez qu’il a inspiré toute une industrie artisanale de l’écran d’ordinateur des films. Supprimé de la parcelle est, fondamentalement, je Sais Ce que Vous Avez fait l’Été Dernier, mis à jour avec un temps opportun thème de l’intimidation et racontée du point de vue de plusieurs de ses amis traîner dans un chat Skype. Mais il sait que son tropes bien, et les sentiers balisés ont conduit à encore plus convaincante films, comme le John Cho thriller de la Recherche.

Où le lire: Il est largement numériquement louable.

Le Babadook (2014)

Pas chaque inoubliable film d’horreur inspire d’un mouvement. Jennifer Kent est Le Babadook se sent moins comme un révolutionnaire, avant-gardiste, et de plus en plus comme un exceptionnellement bien texturé partie du mouvement vers plus de personnels, niche d’horreur. Mais il illustre joliment pourquoi ce créneau d’horreur fonctionne si bien. Usés veuve Amelia lutte avec son difficile jeune fils Samuel, et la tension entre eux est pire lorsqu’il produit un pop-up livre d’images sur un horrible monstre appelé Le Babadook, et commence à être obsédée par elle. Partie de le film d’horreur est dans le livre de Samuel est effrayant-kid comportement, et la partie est dans les images et les actions de La Babadook lui-même — mais le film s’approfondit considérablement lorsque Kent s’éloigne de l’prévisible haunted-house de la guerre entre les protagonistes et l’esprit hante, et suggère plutôt que le monstre est un état mental qui met en danger à la fois Amelia et Sam. La façon dont l’histoire se déplace au fil du temps pour être sur quelque chose de beaucoup plus grand que la peur-de-la-dark méchanceté gagné Le Babadook beaucoup de respect et d’admiration à la libération, et il a aidé à mettre en scène pour encore plus de films sur les peurs spécifiques.

Où le lire: Numérique, les points de location.

Il S’Ensuit (2014)

David Robert Mitchell, Il Suit reprend une peur plus générale — les maladies sexuellement transmissibles et literalizes dans une imparable monstre qui poursuit sans relâche de sa carrière, à une lente, invariable rythme de la marche. Le film va à certains émotionnellement bizarre, désagréable lieux par la fin, mais pour la plupart de sa course, il se sent comme il est en puisant dans la universelle des craintes, en particulier sur la façon dont le vieillissement et la mort, finalement, pour nous tous. Rare sont les films qui trouve d’effroi en se déplaçant lentement fatalité, au lieu de chocs soudains. Le poids de l’, intense Disasterpeace score souligne le film, le sentiment de la peur, mais surtout, Mitchell obtient une longue série de troublant moments de simplement avoir quelqu’un dans le fond d’un projectile se déplaçant vers l’avant-plan. C’est un exemple de comment dans l’horreur, un grand local peut facilement sous un gros budget et beaucoup d’effets spéciaux. Avec la bonne configuration et une grande fonte — dans cette affaire, notamment L’Invité de Maika Monroe — même les plus banales, les choses peuvent devenir profondément troublante.

Où le lire: Streaming sur Netflix, ou par l’intermédiaire de digital de location.

La Sorcière (2015)

Robert Eggers ” La Sorcière a obtenu une mauvaise réputation quand il a d’abord frappé les écrans, parce que le marketing a conduit les fans d’horreur à croire que c’était une over-the-top-monstre effrayant film, lorsque c’est vraiment tendu horreur gothique, et le genre d’histoire qui finit par la communication que les gens sont bien pires monstres que la plupart d’horreur-film créatures. Eggers a mis beaucoup de pensée et de travail dans l’aspect, le toucher, et surtout la langue du film, et comment faire pour recréer des années 1630, la Nouvelle-Angleterre sur un petit budget. Ses protagonistes, une famille religieuse qui quittent leur village Puritain sur le dogme de différences et de s’installer dans le désert, des démêlés avec les sorcières dans les bois. Mais les sorcières ne sont pas presque autant une menace, comme les tensions de développement entre adolescent Thomasin (Anya Taylor-Joie) et ses parents. C’est un autre rampante-dread film qui plus est sur la tension et l’isolement de l’environnement que sur jump-alertes et les attaques monstre. Mais c’est un must-see pour le public qui, comme leur costume de drames, teinté d’horreur, ou de leur horreur fait comme authentiquement et immersively que possible.

Où le lire: en Jouant sur Netflix et par le biais de la location de services.

Sortir (2017)

Alors que le film d’horreur est déjà bien adapté à la lutte contre culturel et social, d’angoisses, pas de film dans la mémoire récente l’a fait avec plus de précision chirurgicale ou fait peur et rire — que Jordan Peele ses débuts de réalisateur en Sortir. L’histoire d’un noir du photographe qui les visites de la maison de son blanc petite amie de ses parents, de découvrir les infâmes de l’horreur et de leurs riches amis blancs commettent, Sortir les promenades le plus étroit de lignes, l’équilibrage de la satire, les années 1970-l’horreur de la paranoïa, incisif commentaire social, et de l’inconfort psychologique pour créer un film qui est effrayant, accessible, et d’une inquiétante de résonance. (Il est également devenu un énorme succès qui lui a valu quatre nominations aux Oscars, y compris une victoire pour Peele du scénario.)

Où le lire: DirecTV abonnement numérique ou de location.