Ralph Bryter Internet: s styrelse säger Gerd karaktär kom från en konstig, dåliga skämt

Den nya Disney-filmen Ralph Bryter Internet har varit den översta filmen i kassan för ett par veckor i rad, inte en speciell överraskning i en semesterperioden där människor letar efter filmer som kommer att underhålla barn utan tråkiga vuxna. Den ursprungliga 2012 Wreck-It Ralph var en uppenbarelse för Disney filmer — en flotta, rolig, men känslomässigt film som tog sin publik inom världen av tv-spel, och fokuserar på ett spel skurk, Ralph, som ville ses som en hjälte. Han finner sin bästa vän i Vanellope von Schweetz, en godis-tema racing-spel star som har varit störtade från hennes eget spel.

I uppföljaren, Ralph oavsiktligt bryter Vanellope är en spelkonsol, och de två tecken att gå till internet tillsammans, i hopp om att hitta en ersättare konsolen del på eBay. Det är en svindlande film, lättare än den första, och proppfull med visuella gags och riff på Disney historia. Jag talade nyligen till styrelseledamöter Rich Moore (som även regisserade den första filmen) och Phil Johnston (som co-manus både Ralph filmer) om de utmaningar de ställs inför på den nya filmen: programmering 300,000 Ralphs för filmens klimax, utforma en musikalisk sekvens som var rolig och allvarlig på samma gång, och arbetar med riktiga varumärken och varumärken i att få internet till Ralph ‘ s world.

Denna intervju har varit i sammandrag för tydlighetens och enkelhetens skull. Allmänt spoilers för Ralph Bryter Internet framåt.

Det verkar som att internet i den här filmen är avsedd att vara överväldigande, men det har också att vara parseable för ögat. Hur gjorde du närmar dig konsten att göra det till något man visuellt kunde förstå?

Rich Moore: Vi ville att det skulle kännas som en personifierad internet, vilket innebar att vi ville använda webbplatser som alla vet, men få dem att känna sig som om de kan vara platser som du kan gå in. Så till slut, vi sade: “Detta måste kännas som en gigantisk stad-planet.” När du ser eBay, det ser ut som en gigantisk plats du kan gå in och hoppa in i en auktion. Vilket gör att det känns som om det är relatable, som en stor stad för alla typer av känner till, men sedan är det bara att packa den full av befintliga webbplatser, och antingen när du går in i dem eller se dem på avstånd, det känns fantastiskt bra och bekant på samma gång.

Jag har läst hur Hyperion belysning gjorde en stor skillnad på filmen. Varför var det viktigt?

Phil Johnston: Det är ett program som kom runt när Stora Hjälte 6 gjordes som bara gör för rendering av våra filmer göras med en hastighet och med en detaljrikedom som aldrig tidigare skådad. Vi kunde inte ha gjort den här filmen ens två eller tre år sedan, utan att uppgradera detta system. Som ett exempel, det finns bilder i den här filmen som har över en miljon tecken i en enda tagning, i en miljon av dessa små internet fordon. Vi kunde inte ha tänkt på att för två år sedan. Det kunde inte ha gjorts. Så det får oss att verkligen använda vår fantasi utan gränser. Och det är alltid det sätt som Disney har arbetat där teknik och kreativitet är två delar av samma hjärna.

RM: belysning med Hyperion är mycket mer intuitivt än det gamla systemet hade vi. I det gamla systemet, tändare var tvungen att gömma dykningen under varje scen, ljus-och varje skott unikt. Medan med den nya programvaran, ljuset kommer från den verkliga ljuskällor. Jag vet att det låter galet att det inte var på det sättet innan, men nu är det likt en sol i himlen den virtuella set, som ljus spiller ut av. Det är street lampor och andra ljuskällor. Som inte tidigare var fallet innan. Det skulle ta mycket längre tid att tända en scen, eftersom du måste nästan börja på noll med varje skott. Nu, tändare kan faktiskt lätt en scen som om det är en live-action set, och som bär information från skott till skott nu, snarare än att det ska vara ruta ett varje gång.

Jag har sett början av begreppet design för internet, och att de inte har riktiga företag eller webbplatser. Vid vilken tidpunkt fick du bestämmer dig för att du ville ha detta för att spegla den verkliga världen?

PJ: Det var ganska tidigt. De första modeller som ställdes ut i världen skedde vid en punkt där vi var inte säker på vad den rättsliga situationen var, som vi kan använda Google, eller gjorde det måste vara G-ü-g-l-e, med ett omljud?

RM: Vi var fortfarande studerar lagar.

PJ: Så det var typ av en sak. En är att vi lärt oss att upphovsrätten och rättvis användning, säger att vi kan använda dessa namn i vår film utan att få tillstånd. Och anledningen till att vi ville göra detta för att vi ville ha det för att känna sig som riktiga internet som vi använder varje dag. Och så följde vi den första filmen, där vi använt Pac-Man och Street Fighter och sånt, samtidigt spenderar det mesta av filmen i spel som vi gjort upp. Så det är en liknande typ av sammansättningen i den här, där det är Google och Amazon och YouTube, men går vi till BuzzTube och Slakt Ras och KnowsMore och andra webbplatser vi har skapat oss själva.

Var du tvungen att få tillstånd att använda logotyper, eller prata med företagen om hur du var porträttera dem?

RM: Egentligen? Nej. Det är typ motsvarande en live-action film. Säger att de filmar en film i Chicago, och bilen kör runt, och vi ser i bakgrunden saker som vi vet, precis som Starbucks eller McDonald ‘ s. Du behöver inte gå igenom och måla sånt, för det är bara en del av den väv av miljön. Nu, om vi skulle göra kommentarer om de företag, eller att använda sina maskotar, då får du till rättsliga konsekvenser. Men om det är bara skyltar i bakgrunden, då är det bra.

På tal om att arbeta med företag om skildringar, vad var den konversation som med Disney om hur du kan använda prinsessor, om hur långt du kan gå med humor?

RM: ja, när vi först trott att scenen, vi gjorde en mycket grov version av det, bara för att kunna visa människor, “Detta är vad vi tänker, hur vi skulle vilja använda en del av vår karaktär på ett sätt som är typ av satir. Vi tar lite luft ur oss själva.” Vi skrev scenen och byggde en mycket rå version av den med hjälp av storyboards, bara svart-och-vita teckningar, en repa soundtrack. Det var ingen av de skådespelerskor som gjorde delar ursprungligen. Och vi gjorde som så att vi kunde visa det för våra kollegor på vår studio, och säga, “Vad tror du?” Och det blev en stor reaktion.

Så vi sade, “okej, låt oss visa det för de befogenheter som att vara, våra chefer, och se vad de tycker.” Alla trodde att det var så roligt som vi gjorde. De sa, “det Här är stort. Du vet, detta är ett sätt som vi kan ha kul med oss själva och samtidigt som man visar respekt för de äldre av de prinsessor och alla andra Disney-figurer.” Och känslan var, “Du vet, massor av människor att ha roligt på Disney’ s bekostnad. Varför skulle vi inte komma in på det roliga? Vad gör oss annorlunda? Vi kan förlöjliga oss själva bättre än någon någonsin skulle kunna göra.”

En del av det är din Vanellope musikaliska sekvens. Det ställs in av alla Disney-animerade historia, men det känns också som att det har särskilda nickar till musikaler som La La Land. Vad var det som gick till att skapa den musikaliska sekvens?

PJ: jag tror att La La Land var nog inspirerad av en hel del av samma saker som vi inspirerades av, som Busby Berkeley musikaler och Sjunger i Regnet, och den ikoniska Disney-musikal av 1990-talet och tidigare. Men det viktigaste vi ville göra, både visuellt och från en låtskrivande synvinkel, var att behandla det som, kanske folk tror att det är komiska, men vi tror inte på det som en komisk setpiece. Vi anser det som en viktig del av Vanellope berättelse. Och även om, ja, det är en haj i avloppet, och det är en dimma av Mace hon går igenom, visuellt vi ville att det skulle synas genom Vanellope s stora ögon som detta ställe för att ja, till casual observatören kan vara tuffa och hårda och lite grov, men för henne är detta vackra vinterlandskap. Att det visuellt och musikaliskt, är vad vi gör. Vanellope verkligen inte tänka på det som en komisk sång, och vi valde att inte behandla det på det sättet också.

Jätte Ralph avatar i slutet av filmen är en av de mest komplicerade saker jag har sett i CG animation.

RM: ja. Att nästan inte hända, det är så komplext.

Hur gjorde du närmar dig som sak visuellt?

RM: Från början av att utveckla historien, vi hade den här idén om att detta är en berättelse om en kille som håller på sin vän för hårt, visual klimax av film, klimax vi vill representera, är för honom att släppa taget, släppa sin vän, lossa hans grepp. Ralph osäkerhet är egentligen skurken i historien. Det är ingen traditionell skurk. Det är bara Ralph som vill hänga på Vanellope eftersom han är rädd för att bli ensam igen. Som gick igenom massor av olika iterationer innan vi kom fram till idén med kloner och monster-Ralph. Jätte Ralph består av 300.000 enskilda lite Ralphs. När vi beskrev det till vår tekniska avdelning, och att vår animation effekter grupp, de var som, “Åh! Det är… intressant!”

PJ: “Öh, bra idé, killar!”

RM: “Bra idé! Jo, vi kommer att behöva göra vissa förändringar i vår pipeline för att göra detta till en verklighet! Vi kommer inte att kunna närma sig detta på vanligt sätt som vi gör denna typ av sak, eftersom det är så komplext.” Men alla var mycket spel. Det var inte förrän om två månader sedan, när filmen var inslagning upp, att vårt team sade, “Du vet, att jätten Ralph på slutet, vi visste inte hur vi skulle göra det, när ni först slog upp denna idé.” Det talar egentligen för att credo studion att du har en grupp människor drömmer upp dessa galna idéer, och sedan du har en grupp av tekniker att dyka i huvudet först för att försöka göra dessa bilder kommer till liv. Från dag ett av Disney Animation för 95 år sedan, som har varit vad som driver studio framåt varje år.

Vad är upp med Gorda? Allt i filmen verkar inspirerad av en verklig referens, eller bundna till något, men det konstiga lilla bug-eyed mask kille som verkligen kastade mig. Var kom han ifrån?

PJ: jag är ovilliga att erkänna detta för dig, men jag kommer att göra det. Det var ett manus nu vid en punkt där Spamley sade till Ralph och Vanellope, “Gå med Gerd,” och Ralph trodde att han höll på att säga “Gå med Gud”. Det var bara ett skämt om det, där Spamley slutligen sade “nej, Nej, jag menar att gå med Gerd.” Det är därför Gerd var född. Det var en dum skämt, och då skämt vänster, men Gor fortfarande. Vi ville ha en karaktär som hade en fot i Virus-land och en fot i en bluff webbplatser på internet, så det blev Gerd. Men den ursprungliga idén för det var bara en dum ord skämt. [Båda skrattar]

RM: Spamley med denna läskiga lilla assistent som höll poppar upp bakom Ralph och Vanellope och skrämmer dem varje gång, denna lite tysta bisarra karaktär som Spamley typ av älskar, som ett komplement till honom.

PJ: Vi var där den dagen de gjorde foley för Gerd är stretchig arm, och det är två ballonger gnugga ihop för att skapa den creakily liten arm i hans.

RM: Så nej, du är inte som saknas referens på alla. [Båda skrattar hysteriskt]

PJ: Du vet lika mycket som vi gör. Du är den första person att ställa den frågan, och jag är väldigt glad att du gjorde. Jag är bara glad för att få bort mina bröst.