La façon dont la Recherche star John Cho fut convaincu de l’écran de l’ordinateur les films n’étaient pas seulement des gadgets

Lorsque la chiquenaude d’horreur Supprimé sorti en 2015, il semble plus comme un coup de légitime film. L’ensemble du film a eu lieu sur un écran d’ordinateur, avec des audiences en regardant à partir de la première personne un point de vue en tant qu’utilisateur de naviguer à partir de Facebook sur Spotify et de retour à nouveau, tout en discutant sur un groupe d’appel sur Skype. Le film offre un moderne prendre sur, je Sais Ce que Vous Avez fait l’Été Dernier, un groupe d’amis sont pris par une justice en colère ancienne victime. Mais contre toute attente, le film était réellement divertissante et convaincante, et elle a été suivie par plus de “films de cinéma,” que le réalisateur Timur Bekmambetov appelé à l’époque.

Mais ni Supprimé, ni ses dour 2018 suite pourrait avoir préparé le public pour les Aneesh Chaganty de la Recherche, qui a été présenté au 2018 Festival du Film de Sundance. La recherche n’est pas de l’ordre du gadget, et qui n’est pas un cliché teen horror flick, soit. Mettant en vedette Star Trek John Cho comme un père a essayé de retrouver sa fille disparue, le film l’élève de la base de l’écran-film concept dans un film qui est à la fois authentiquement angoissant et de façon inattendue émotionnel. Mais aussi passionnant que le film terminé est, Cho n’était pas nécessairement vendus sur le concept lorsque le projet est d’abord venu à son attention. En conjonction avec le film home sortie de la vidéo, j’ai sauté sur le téléphone avec l’acteur pour parler de la représentation, les défis de l’acteur en face d’un ordinateur portable, et comment il a surmonté son scepticisme initial.

Cette interview a été légèrement modifié pour plus de clarté.

La première chose que les gens parlent avec la Recherche , c’est qu’il se déroule entièrement sur un écran d’ordinateur. Quelle a été votre première réaction à cet aspect du projet?

Eh bien, je l’ai lu, et j’ai pensé que l’histoire en elle-même était vraiment excitant, et c’était une grande whodunnit. Je ne pouvais pas deviner la fin, jusqu’à ce que je l’ai lu. Je pensais que les caractérisations ont été vraiment là, sur la page. La séquence d’ouverture du film, si vous vous souvenez, ce genre de digital de la famille-photo-album séquence a été très touchant, même dans sa forme abrégée dans la page.

Mais j’étais comme, “Pourquoi faire ce film sur les écrans? Pourquoi devrions-nous nous limiter? Pourquoi pourrait-on faire un film qui a l’air si différente du film que je viens de voir dans ma tête?” [Rires] c’est Surtout pour le dernier tiers du film. Il a semblé comme une restriction inutile, et je ne sais pas pourquoi nous devrions le faire. J’ai donc été résistant.

Comment ont-ils vendent vous sur cette idée? Il a dû se sentir stunty au premier abord.

“Il semblait comme une restriction inutile … j’ai été résistant.”

Ouais. Je pense que pour moi le danger était, “Sommes-nous juste de faire quelque chose pour nous amuser nous, ou sommes-nous essayer d’attirer l’attention avec ce truc, au lieu de mettre notre attention sur le fait de raconter une histoire, et de mettre nos efforts en caractère?” Parce que c’est un appareil qui pourrait faire sombrer le film. Et comme un résultat, je suis passé sur le projet. Mais Aneesh dit quand nous nous sommes parlé au téléphone, il n’était pas disposé à me parler. Il dit que non seulement j’ai été le premier acteur réel qu’il avait jamais parlé, j’ai été la première personne célèbre qu’il avait jamais parlé. Il était juste pas son jeu, et je ne savais pas qu’il avait, vous le savez, à 15 minutes à me vendre sur ce film. Et il n’était pas bon, franchement. [Rires]

Mais sur ce coup de téléphone, je l’avais appelé directement à partir de mon téléphone portable au lieu d’être connecté par le biais de mes agents, alors qu’il avait mon numéro. Et une semaine plus tard, il a envoyé un texto pour me demander si il pouvait avoir une seconde chance. Qui, vous le savez, était dangereux. Il n’est pas censé le faire. [Rires], Mais j’ai vraiment aimé. Viens de parler au téléphone, j’ai eu une bonne impression de lui. Aussi, il était un cinéaste de la couleur, d’abord, qui avait écrit ce projet pour moi. J’ai juste senti comme si il avait quelque chose d’autre à dire, je dois l’entendre.

Nous avons donc rencontré en personne, qui pour moi est important. Je pense que si je n’avais pas rencontré en personne, je n’aurais pas dit oui. Mais il a été très convaincant en personne, et je l’aimais tellement. Et lors de cette réunion, il a été d’assurer moi, moi marcher à travers la charte graphique, et de me dire comment on allait rester sur le caractère, et me disant que même si l’appareil photo voyant mon visage serait statique, l’appareil photo — mes yeux, de mon point de vue, celui qui ressemble à l’écran — serait très dynamique, et se comporte comme les autres film de caméras de panoramique et de zoom et d’autres choses. Mais même alors, il était vraiment juste un sentiment, et à lui faire confiance, et de prendre son assurance que nous ne serions pas en faire un film de YouTube.

A savoir, le projet a tourné comme cela, changez votre performance ou de la préparation?

Vous savez, ces choses de manière critique. Je ne pouvais pas changer le blocage de la façon dont je pouvais sur un ensemble. Je pense que c’est beaucoup plus dépendante de la relation avec le directeur que j’ai jamais eu. Vous savez, je marche sur un téléviseur normal, et je peux voir où la table à manger est, et où le canapé est. Et pour cela, je me penchais sur lui ainsi beaucoup. “Que suis-je le voit ici sur l’écran? Et puis vous aurez la poêle pour cela? Et ce sera que graphique?” Il a juste eu de tout décrire en détail incroyable, je ne voudrais pas être vague et générale. Je devais être super précis sur toutes mes minutes à l’air. Parce que ces regards sont des points de l’intrigue. Donc, c’était juste une très étrange, en relation intime avec le directeur.

Qu’avez-vous à travailler avec sur le plateau? Avez-vous un ordinateur portable de n’importe quelle sorte de play-off?

“Je ne pouvais pas changer le blocage de la façon dont je pouvais sur un ensemble.”

Les graphismes n’existait pas sur mon ordinateur portable. L’ordinateur portable était un mannequin, qui ils ont monté une caméra GoPro sur. Lorsque l’appareil photo à proximité, si vous avez réellement regardé partout sur votre écran, il pourrait ressembler, vous avez été à la recherche partout dans la salle, en raison de la proximité de la caméra. Donc, nous avons juste eu à mettre des petits points sur l’écran vide, qui étaient, comme, d’un pouce d’intervalle. Et c’est ce que je regardais. Il n’y avait rien sur l’écran.

Qui sonne comme faire de vert-le travail sur écran, seulement plus limitant, car vous n’êtes pas à se déplacer.

Ouais, c’est comme le micro de l’écran vert.

Était frustrant?

Personnellement, j’ai été frustré. C’était vraiment difficile. Vous savez, ce que je cherche dans les performances sur le film n’est pas comme “le bon” de la performance. C’est comme, “ce sentir comme une authentique émotion humaine?” Et c’est vraiment excitant quand vous voyez les acteurs ayant un humain authentique moment. Si vous allez sur le jeu, et vous essayez de faire des choses qui vont répliquer authentiques émotions humaines à l’interne — organiser les choses de l’extérieur pour que les choses se produire à l’intérieur, vous savez? Et pour cela, tout était interne.

La façon la plus simple d’obtenir une authentique performance est de regarder un homme dans les yeux, et regardez leur visage, et dire irrésistible des choses, et puis les choses vont se passer sur votre visage. [Rires] C’est la meilleure façon d’y arriver, et je n’avais pas cela. Alors parfois, il est juste frustrant, regardant l’objectif d’une caméra. C’était juste incroyablement difficile de ne pas sentir l’auto-conscience, car en grande partie sur un jeu, vous essayez d’oublier que la caméra est là. Et c’était vraiment difficile quand il est, vous le savez, de quatre pouces de votre front.

Aussi, je suis juste plus. Michelle La, qui joue la fille disparue, Margot wallström, a dit qu’elle ne le trouve pas particulièrement anormal de parler et d’être en face d’une webcam. Je suppose que c’est une différence de générations, ayant grandi avec FaceTime et d’autres choses. Je trouve toujours ça très gênant d’en parler à des personnes de plus de FaceTime.

Parfois il se sent comme vous êtes en train de faire en temps réel selfie.

Il est difficile de ne pas regarder votre propre visage. Je pense que c’est la vraie difficulté de la webcam, en termes d’authenticité. C’est un peu comme vous répartissez votre attention de la personne que vous êtes censé être à parler et à votre propre visage. Je pense que l’équivalent dans le monde physique serait d’avoir une conversation avec quelqu’un dans un restaurant, et tenant un miroir à main, et en se regardant dans le même temps. Il serait pour une conversation de merde. [Rires]

Quand le film est sorti au cinéma, il à juste titre, a retenu l’attention parce qu’il a été le premier thriller contemporain avec une Asiatique-l’acteur Américain en tête. Vous avez mentionné plus tôt que Aneesh être un cinéaste de la couleur est une partie de votre processus de prise de décision. Des problèmes de représentation devant l’esprit lorsque vous la réalisation du film?

Je ne savais pas que nous étions en appuyant sur cette première. Mais oui, quand vous faites un film, vous êtes juste en espérant que… Honnêtement, pour moi, c’est toujours, “est-il logique? Sommes-nous racontant l’histoire pour de bon? Que sommes-nous censés faire dans cette scène en particulier? Qu’est-ce que le public censé pour comprendre?” Et c’est vraiment elle. Et puis, par la suite, après le film est enroulé, c’est “Est-ce qu’il va assembler correctement? Sera-il un sens? L’auditoire de comprendre? Avons-nous gênés de nous-mêmes?” [Rires] C’est donc beaucoup plus simple. “Quelqu’un comme elle? Toute festival du film de l’accepter?” De sorte que chaque étape de la production et de la libération, a été une surprise.

Et puis, le fait que ce qui importait, c’était une surprise. Non seulement le fait qu’il divertir, mais le fait qu’il s’est passé à la matière dans un contexte culturel plus large a été une agréable surprise. Il a été agréable de parler non seulement le film lui-même, mais ce que le film représente. Il a été une occasion de discuter de choses qui sont importantes pour moi. Donc c’est agréable, mais de façon totalement inattendue.