Spider-Man: In de Spider-Vers bestuur van de film is prachtig stijl

De tweede helft van 2018 was een drukke paar maanden voor de animatie. Deze zomer, Cartoon Network en HowStuffWorks uitgebracht Getrokken, een miniserie gewijd aan de cartoon geschiedenis; ondertussen, zoals verwacht, The Incredibles 2 brak records aan de box office. Val leverde Netflix De Dragon Prins, een nieuwe serie van het hoofd schrijver van de geliefde Avatar: The Last Airbender, evenals nieuws dat het hoofd schrijver van Rick en Morty zou het ontwikkelen van een nieuwe Star Trek-serie in combinatie met de Ontdekking producer Alex Niet vijf jaar CBS deal. Grote projecten zoals Noelle Stevenson ‘s She-Ra: Princess of Power reboot voor Netflix en Disney’ s internet-geïnspireerd Wreck-It Ralph vervolg afgerond het jaar.

Maar zelfs met dit alles aan de hand, de opwinding over Spider-Man: In de Spider-Vers leek regel 2018 in animatie. Buzz over deze allereerste feature-length animatiefilm Spidey film was koortsige vanaf het moment dat de eerste trailer hit in juni; de kunst stijl voelde me fris en spannend op een manier die geen enkele geanimeerde film in jaren gehad. En de film stelde niet teleur: op dit moment zitten in een stevige 97 procent op Rotten tomatoes, het is een groot succes evenals een box-office hit. Misschien was dat wel voorspelbaar, want de film werd geproduceerd door De Lego Film favorieten Phil Lord en Chris Miller, maar het publiek was lyrisch over de film met de unieke esthetiek, net als het verhaal zelf. De film is eclectisch, ambitieus, verschuivende beelden — die variëren van bewust cartoony te abstract en psychedelische zijn waarschijnlijk te helpen inspireren tot een nieuwe golf van animatoren om te beginnen duwen langs de Pixar Animation house stijl die zo veel animatie studio ‘ s zijn nu rigoureus het emuleren.

Terug in juli, tijdens de San Diego Comic-Con, Het Punt sprak met In de Spider-Vers van de drie directeuren — Bob Persichetti (Puss in Boots, De Kleine Prins), Peter Ramsey (Een Rimpel in de Tijd, de Opkomst van De Voogden), en Rodney Rothman (Popstar: Stop Nooit Nooit Stoppen, Forgetting Sarah Marshall) — over wat het duurde tot het leveren van de film iconische look, een blend van met de hand getekende en digitale animatie technieken die het ontstaan van een geheel nieuwe soort van cartoon.

Dit interview is bewerkt voor beknoptheid en duidelijkheid.

Er is een beetje van verschuiven in termen van wie is verantwoordelijk voor wat op het project. Hoe heb je dat alle spelers in de film?

Bob Persichetti: ik kwam in December 2015, door middel van een apart project dat ik moest werken bij Sony. Dan Kristine Belson, het hoofd van Sony ‘ s Animaties, zei: “He, we hebben dit andere ding willen wij u om te lezen, je zou gelijk kunnen hebben voor het… Doe je als Spider-Man?”

En die zegt, “Nee, niet echt een fan”?

BP: Recht? Het is een strikvraag. Toen zei ze: “hou je van Phil Lord en Chris Miller?” Ik was als, “Oh, goed. Erg Interessant.” Ik lees een 40-pagina van de behandeling, en eindigde met te zeggen ik zou er graag deel van uitmaken. Wanneer de film komt uit op 14 December heb ik gewerkt aan dit project drie jaar bijna op de dag af.

Peter Ramsey: ik was eigenlijk bezig met een ander project met In de Spider-Vers producent Avi Arad en kreeg getrokken in Spider-Man niet te lang na Bob, vanwege de omvang van het project en dan de plannen, die was vrij strak. De producenten waren soort van gevoel, “Oké, laten we zorgen dat we genoeg paarden trekken de kar om deze zaak gedaan in de tijd.”

Rodney Rothman: Peter en ik hebben in het verleden samengewerkt.

PR: Eigenlijk wel een beetje, dus het was een soort van een natuurlijke pasvorm.

RR: ik was begonnen op de film en werkte samen met deze jongens in eerste instantie als een schrijver. Rond de tijd toen de productie was echt aan het opvoeren, kwam ik in te richten. We allemaal in principe gewerkt aan van alles een beetje, maar ik concentreerde me veel op schrift en sommige van de front-end spul: – records kunt bewerken. We hebben allemaal soort van stuiterde uit elkaar eigenlijk.

Er zijn een heleboel van de Spider-Man films, zowel in het verleden en die nog gaan komen, en dit is het grote scherm debuut voor Miles Morales. Hoe heb je de aanpak die kenmerkend is voor hem in animatie?

BP: Op het moment dat je gevraagd bent, “Hey, hoe voel je je over Spider-Man?” Ga je, “Ja, ik hou van Spider-Man, maar moeten we echt nog een Spider-Man film?” Dat was de eerste reactie, en dan ga je, “Oh! Miles Morales? Oké, cool.” Als u trek de lagen van deze film, dat is wat het echt haken mij een andere kijk op een oorsprong verhaal van Spider-Man.

We hebben gezien dat het over en over, en die een werkelijk fantastische creatieve uitdaging. Iedereen denkt dat ze weet de weg Spider-Man gemaakt. We hebben dezelfde ingrediënten, maar het is door Miles’ point of view. Hij heeft een familie, een moeder en een vader, die is net zo zeldzaam als je kunt krijgen in deze wereld. Hij komt uit Brooklyn. Het voelde natuurlijk aan de rol van het idee van Miles Morales in Brooklyn, gezien de oprichting van de strips in New York. Wij voeren al deze dingen in deze film en het voelde gewoon als een uitbreiding, natuurlijke, rijmende universum. Voor mij, het was een explosie.

Km onderscheidt zich als de eerste niet-blanke Spider-Man, maar hoe heb je aanpak maakt hem onderscheidend van alle andere spider-mensen in deze film?

RR: veel het begint met het stripverhaal, van ons allemaal te lezen, daarop te reageren, proberen om erachter te komen wat maakt deze persoon verschillend en specifiek. Veel komt van het bouwen van deze wereld rondom hem, visueel en in termen van hoe het voelt uniek en anders. We steken veel energie in het creëren van een wereld en ervaring voor het publiek, dat is niet zoals de andere dingen die ze hebben gezien, die heeft zijn eigen DNA en vingerafdruk.

Wat heb je meegenomen naar het project dat nog niet in de comics?

PR: ik denk dat het waarschijnlijk het zetten van een fijnere punt van het verhaal te vertellen in de tijd die we hebben. We moesten engineer bepaalde dingen meer focus of impact dan de strips. Ze spoolen een voortdurende verhaal. We hebben aan de kook beneden de essentie van de reis Mijl nemen. Voor mij komt het erop neer, wat is zijn versie van “Met grote macht komt grote verantwoordelijkheid”? Wat betekent dat voor deze 13-jarige jongen die opgroeit in Brooklyn, en zijn situatie in het jaar 2018, dat verschilt van wat was voor Peter Parker terug in de 1960-wat?

Ook, zoals Bob al zei, dit kind heeft een vader en moeder, en ze hebben opvattingen over Spider-Man, want het is een universum dat al is Spider-Man. Al deze elementen nemen de signalen uit de comics. In het script, Phil was eigenlijk leuk”, Kook het tot de essentie. Van daaruit bouwen wat nieuwe stukken die we nodig hadden voor de film. De thema ‘ s in de strips, hoe doen we express die in onze twee uur durende film?”

RR: Het gaat over Miles, de familie om hem heen, wat ze willen, de stad die rond hem, wat dat is. Als we koken of naar beneden, het komt voort uit dat.

Hoe heeft u het ontwikkelen van uw visuele stijl?

PR: [Droge] Er is deze man in Van Nuys, die het allemaal doet. We weten nog niet eens wat hij doet.

BP: [Meer droge] We sturen hem het script en we het gewoon houden aan dit soort dingen.

PR: We schrijven op een koele animatie magazine, en deze man had een advertentie in de rug!

BP: EEN 15-jarige.

RR: [Ook droge] Het wordt gemaakt van een garage.

Het voelt als een mash-up van verschillende soorten animatie. Het heeft de illustratieve stijl van een stripboek. Het heeft een Pixar of DreamWorks voelen in het teken van design. Het is ook een beetje psychedelisch. Hoe heb je het land op die combinatie?

BP: In dezelfde trant van “Waarom maken andere Spider-Man?,” het was, “Nou is dit onderdeel van.” We hebben het cachet van het maken van een Spider-Man film, en dat laat ons avontuurlijk met de stijl van de film. Met de kracht van de franchise achter ons, werd het, “Laten we proberen om iets te maken dat voelt uniek Spider-Man en Miles Morales-specifiek.”

We keken hoe strips gemaakt worden, gaan de hele weg terug naar zeefdruk en afdrukken-druk op ideeën. Vervolgens namen we de huidige CG animatie pijplijn en zei: “Oké, hoe maken we iets dat er zo uitziet en voelt als deze, maar is nog steeds filmische en grote en produceable?”

Want dat is het ding: je kunt het doen op een super-kleine schaal, maar hoe maak je een hele film kijken? Dat was echt de grootste uitdaging was gewoon proberen om te komen met een geweldige visuele stijl en de animatie stijl en procedureel schaal: ‘Hoe gaan we met alle dingen die zijn gemaakt in het CG animatie over de laatste 20 jaar?” Al deze algoritmen doen al deze dingen natuurlijk. Ze zijn alle afhankelijk van bepaalde dingen. We namen een heleboel van die bepaalde dingen uit. We moesten de mensen schrijven van nieuwe code en komen met nieuwe theorie over hoe te maken van een doek zet, worden alle deze in-de-onkruid dingen die altijd voorkomen in een nieuwe stijl. De bestaande algoritmen nam een heel lange tijd om zich te ontwikkelen, zodat niemand in de animatie had de mogelijkheid om te zeggen: “We gaan niet te gebruiken spullen die je al die tijd en geld aan het ontwikkelen is.” We hadden geluk. We hebben dat voorrecht, in principe. We kregen te duwen, en we ontdekten iets dat terecht.

Kunt u een voorbeeld geven van wat je te praten over die dingen die je had om de patch of een remake?

BP: bijvoorbeeld, al onze animatie is op tweeën. In de standaard-film, je schiet van 24 frames per seconde. In de oude traditionele met de hand getekende animatie, u tekent 12 tekeningen per seconde. Elke andere frame werd herhaald te geven van een bepaalde scherpte aan de beweging. Als je wilde iets gladder, je zou het op degenen. De bestaande computer-animatie proces leest alles op. Alle simulaties, van haar doek en noem maar op, al die algoritmen vereisen een afbeelding op elk frame. Wat lijkt alsof het zou ongelooflijk eenvoudig — “Laten we gewoon even elke andere frame en animeren deze op tweeën” — blaast de hele pijplijn.

Op een basis niveau, we animated de hele film op zijn tweeën, waardoor het voelt scherper en bijna knapperig, en echt scherp. Dat was een poging om te komen tot een plaats dat voelde als comic-book panelen, waar je echt invloed hebben bij een beeld, en het brandt in je psyche. Je denkt: “Wow, dat is de meest krachtige versie van dat beeld dat ik heb kunnen krijgen.”

We proberen te jagen die, zo zijn we begonnen met het strippen, animeren op tweeën. Veel van deze jonge animatoren nooit gedaan heb, want het was passé. Ze werkte alleen op computers, en ze weten niet hoe ze het gebruikt om te werken. Ik was gelukkig genoeg om te komen in deze industrie rechts op de vooravond van het CG. Gewoon dat ding alleen vereist maanden en maanden en maanden en maanden en maanden om erachter te komen. “Oké, dus we kunnen animeren op tweeën, maar hoe doen we het af? Hoe doen we alles anders?” Ik kreeg om te voldoen aan al die fantastische mensen die schreef code die redde de film.

RR: En die zijn gepompt om te proberen iets anders. Zodra u bij het oplossen van al deze gekke problemen, dan is de volgende puzzel komt: “Nou, wat doen we met al deze leuke nieuwe tools die zijn ontwikkeld voor express het verhaal en de emotie op een manier die is meer suggestief zijn dan als we net hadden gedaan een normale manier?” Zodra ze de bouw van de speeltuin—

Moet u de taal op de top van dat.

RR: Het is echt, “Hoe doen we nu ons verhaal vertellen op een manier die alleen kunnen we, met deze coole nieuwe dingen?”

BP: ik denk dat dat het grootste openbaring moment voor ons, toen we gingen vanaf de eerste teaser, dat was vooral stadsgezichten en Kilometer, dit is echt cool uitziende spullen. Dat is een stuk van “Let’ s paint dit impressionistische versie van New York en Spider-Man.” Toen brachten we onze werkelijke trailer, je zag veel goede karakters, deze ongelooflijke emotionele relaties te ontwikkelen. Dat was het bewijs van de stijl niet overweldigend de inhoud. Dat was altijd al de fijne lijn die we probeerden te lopen.

Een poging om gelijk delen-stijl en stof?

PR: Dat was een enorme uitdaging zijn als we aan het ontwikkelen waren voor het uiterlijk. Voor de langste tijd, we zouden gaan, “Oké, wat doet een normaal karakter hebben van een gesprek in dag eruit?” Voor een lange tijd, we hebben niet een antwoord voor iets dat de basis in deze stijl werden we duwen. Toen we eindelijk op een plek waar je naar op zoek was naar iets waarvan je dacht dat je de stijl was echt cool, maar je was in staat om het verleden te kijken en meteen naar de prestaties en de emotie, dat was het hallelujah-moment: “Oh, het is eigenlijk aan het werk gaan!”

Actie films in het algemeen hebben gekregen zo veel sneller in termen van hoe de actie-sequenties zijn gehouden, welke doelgroepen worden verwacht bij te houden. Hoe doe je het tempo van een film als deze?

BP: Er waren momenten waar we leunde in dat, waar snelheid en tempo is een onderdeel van de voortstuwing van de film. Op andere momenten zitten we terug en langzaam naar beneden en laat u genieten van karakter momenten. We hebben veel van. Er zijn gewoon een hoop van, hopelijk, boeiende momenten, relatie-opbouw momenten. Ook, het is een Marvel-film, het is een Spider-Man film, het is een actie film. We willen een nieuwe weg inslaan op dat ook. We kunnen het niet ten koste van de betrokkenheid met de personages. Het is een fijne balans.

Maar je bent nog steeds aan het werken in het tempo van de grotere superhero-movie canon.

BP: ik zou zeggen heel veel dus. Als er iets is, we zijn gewoon proberen om te omarmen wat de tools kan geven om te duwen hoe spannend en dynamisch kan krijgen. Hoeveel kunnen we overdrijven actie of visuals of kleur

PR: —dat er geen live-action Marvel film ooit zou kunnen doen.

RR: Een mooi ding over het vertellen van dit verhaal met animatie is dat er niet een punt van ongeloof voor het publiek.

Dus je kunt echt doen wat met je personages?

BP: Ja, maar het gaat ook de andere kant op.

RR: In de eerste paar minuten van de film zijn de mensen aanpassen aan de look en feel en een palet. We kunnen niet verliezen met effecten. Het is allemaal een geïntegreerde wereld. Maar je kunt veel doen in die wereld, en dat is een deel van wat was het spannend. De andere kant — ik denk dat we wel werken in sommige opzichten net als in de films over praten. In andere opzichten, een deel van de uitdaging was te zien als we gewoon doen een scène tussen twee tekens, vertragen voor een paar minuten, en laat de personages aan ons communiceert, wat betekent dat het gevoel in deze nieuwe wereld, die we aan het maken bent? We zijn heel geestelijk en aangemoedigd door de manier waarop het voelt en eruit ziet.