Netflix Velvet Buzzsaw fühlt sich an wie Robert Altman ‘ s Final Destination

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Willkommen auf Cheat Sheet, unsere kurzen breakdown-Stil Bewertungen von festival-Filmen, VR-previews und andere spezielle event-releases. Diese rezension stammt aus der 2019 beim Sundance Film Festival.

Horror-Filme haben oft pack Ihren Charakter Dienstpläne mit schrecklichen Menschen, als eine Absicherung gegen das Publikum das Gefühl zu viel Empathie, wie diese Zeichen bekommen abgemurkst. Die Zuschauer finden könnte, Schrecken ein wenig weniger reinigende und ein wenig deprimierend, wenn Sie mochte eigentlich jedes Opfer ausgeweidet auf dem Bildschirm, und waren fruchtlos, wühlen für Sie, dann beobachten Sie schmählich verlieren Ihr Leben. So in horror-Filmen mit signifikante Körper zählen (im Gegensatz zu so etwas wie Raus oder der Besuch, Der Fokus auf ein oder zwei verzweifelte, sympathische Protagonisten), ist es ziemlich standard, um sicherzustellen, dass die frühen Kanonenfutter besteht aus Leuten, die markiert haben sich als würdig des Todes über egoistisch, rücksichtslos, oder geradezu dumm Verhalten.

Die Netflix-thriller Samt Kreissäge, geschrieben und unter der Regie von Dan Gilroy (das Beste Drehbuch nominiert für sein Regiedebüt, Nightcrawler), ist nicht ein standard-horror-film. Aber es tut lean hart in diesem horror-dynamisch. Es sieht zuerst aus wie eine süffisant satire über die Kunstwelt, mit Intrigant Galeristen, eine arrogante Kritiker, greifen verschiedene Künstler, und viele mehr komisch unangenehme Klischees alle umkreisen einander, auf der Suche nach dem nächsten heißen fad, oder jeden anderen Weg zu ziehen und die Zukunft im business, während streicheln Ihrer eigenen egos. Dann einer dieser intriganten legt die Hände auf eine Künstlerische goldmine, und der Ansturm zu profitieren beginnt. Leider für alle beteiligten, Sie zu finden ist mit einem beeindruckend leistungsstarken tödlichen Fluch, der beginnt zu bestrafen, jeder kann es erreichen.

Was ist das genre?

Es beginnt wie ein ensemble-gesteuerte Kunst-Welt-satire, die Art von gepolsterten, top-down-Blick auf eine Szene, die Christopher Guest teilweise durch Impro-comedy in Filmen wie Waiting for Guffman und von Einem Gewaltigen Wind, und der Robert Altman behandelt, ein wenig mehr ernst (wenn auch noch mit einem satirischen Rand -) in den Filmen von Nashville nach A Prairie Home Companion. Wie jene Filme, Samt Kreissäge ist voll bissig überhellt, larger-than-life-Figuren, die halten bestimmte Teile Ihrer insularen kreative Welt für Spott. Im Gegensatz zu jenen Filmen, Samt Buzzsaw nimmt einen scharfen Stich in die arena übernatürlichen horror.

Was ist es ungefähr?

Rene Russo stars wie Rhodora Haze, eine räuberische Los Angeles Galerist stellt einige der Stadt die heißesten Talente, und ist ständig auf der Suche nach mehr. Zu Ihren aktuellen stable: gut eingerichtet, doch eine schwächelnde Maler Piere (John Malkovich) und up-and-coming Schöpfer Damrish (Daveed Diggs), wer verließ seine alte Künstlerkollektiv zu Gunsten von großen gewinnen und internationale Exposition. Rhodora ‘ s Mitarbeiter sind sanftmütig Michigan ex-pat Coco (Natalia Dyer), scruffy Handwerker Bryson (Billy Magnussen), der verfügt über seine eigene Künstlerische cred, wer schaut naiv genug, um zu hören, und Josephina (Zawe Ashton), eine ehrgeizige, gehärtet, Galerie Assistentin, die die Kokons nach dem lernen, dass Ihr Künstler-Freund hintergeht. Auf dem Rand des Kreises: konkurrierende Galerie Besitzer Jon Dondon (Tom Sturridge), der versucht abzuwerben Pfeiler von Rhodora, und Gretchen (Toni Collette), eine täuschend freundlich, skrupellosen museum Kurator, Gräben Ihren job und wird zu einer Kunst-Jäger für reiche Leute schauen, um zu kaufen Kunstwerke für das prestige und die Investition.

Und schweben um alle von Ihnen ist Jake Gyllenhaal als Morf Vandewalt, ein Kritiker, dessen Werk-Befehle, die genug Durchsetzungsvermögen haben, dass die Menschen buzz, die um ihn herum, versuchen zu verdienen seine Gunst, ziehen seine Aufmerksamkeit an Ihre Kunden, oder auch nur eine Andeutung von dem, was seine nächsten überprüfung Aussehen könnte, im Falle es gibt einen Weg, davon zu profitieren. Morf ist besessen von Josephina, und Eingriff, in der zweiten es sieht aus wie Sie, aber Sie ist schnell abgelenkt, wenn Ihr oben Nachbar stirbt, und seine Wohnung stellt sich heraus zu sein, vollgestopft mit spektakulären Kunst, transfixes jeder, der es sieht. Angesichts des Fehlens jeglicher gesetzlichen Erben, Josephina, Morf, und Rhodora sind alle voll und ganz bereit, zu Lügen darüber, wie Sie erworben, seine Arbeit, und nutzen seine sofortige Popularität. Aber der Künstler wollte seine Arbeit zerstört nach seinem Tod, und wenn es beginnt sich zu drehen bis in der Galerie-shows und Ausstellungen des Museums, die situation wird blutig.

Foto: Claudette Barius / Netflix

Was ist es wirklich ?

Wer wirklich besitzt die Kunst, und wie unterscheidet sich aus, wer profitiert davon in jedem moment. Die Toten Künstler, Vetril Dease, scheint die meisten direkt inspiriert durch die berühmte Außenseiter-Künstlers Henry Darger, der, ähnlich wie allein gestorben, ohne Erben, in eine Wohnung, gefüllt mit Hunderten von Kunstwerken und tausenden von Seiten seiner Fiktion zu schreiben. Wie Darger, der fiktive Dease hatte einen unruhigen, traumatische Vergangenheit, und lebte als Einsiedler während der Arbeit ein blue-collar job. Im Gegensatz zu Darger, obwohl, Dease anscheinend hat der Mystiker das nötige kleingeld haben, um Menschen aus der Drehung sein eigenes Werk in eine Gier-getriebene feeding frenzy.

Dan Gilroy ‘ s erste Regie-Projekt, 2014 gefeierten Nightcrawler, nahm eine ähnliche Wende in eine viel dunkler Weg. In diesem film, Gyllenhaal spielt freiberuflicher Fotojournalist, der jagt gewalttätigen Ereignisse rund um Los Angeles, im Wettbewerb um die ersten auf der Szene und Holen Sie sich die meisten Grafik und spannende Aufnahmen, auch wenn das bedeutet, das Gesetz zu brechen. Wo war der film dunkel und schmutzig, Samt Buzzsaw füllt den Bildschirm mit Sonnenlicht und farbenprächtigen Kunst. Aber beide Filme sind noch LA underworld Geschichten über die Extreme, die die Menschen bereit sind zu gehen, um zu harken, macht und Geld aus Ihren gewählten Hektik.

Und beide Filme erkunden Sie die Frage des Eigentums — Nightcrawler fragt, ob es überhaupt einen Unterschied zwischen kriminellen und der Medien, die profit über Sie, aber auch Fragen, wem die news, und ob irgendeine Menge des öffentlichen gutes oder öffentlichen hunger nach Skandal rechtfertigt unethisches Verhalten von Journalisten. Mit Samt Kreissäge, Gilroy ähnlich fragt, ob der hunger für neue Kunst, neue Gesichter und gute Investitionen rechtfertigt, gegen einen Künstler wünscht. Dease wollte, dass seine Arbeit zerstört nach seinem Tod, aber so weit wie Josephina und Ihre Komplizen sind besorgt, seine Wünsche sind nicht materiell. So ist die komplizierte Frage zu dem film das Herz ist, wenn ein Künstler will, zurückzuhalten, seine weltbewegenden Kreationen, auch nachdem er gegangen ist, hat er das Recht?

Foto: Claudette Barius / Netflix

Ist es gut?

Velvet Buzzsaw ist eine chaotisch-Film, und nicht nur in dem Sinne, dass Gilroy landet Malerei ein Zimmer mit Blut an einer Stelle. Wo Nightcrawler fühlte sich Brutal treibend und konzentrierte sich auf Gyllenhaal, seine ausufernde Verbrechen, und seine laser-Vorsatz Interesse an der macht, Buzzsaw breitet sich aus, wobei kein eindeutiger Schwerpunkt früh auf, und eine allzu offensichtliche Brennpunkt einmal Dease ‘ s Superkräften Rache kicks in Gang und der Körper beginnen, häufen sich. Wie bei so vielen anderen supernatural-horror-Filme, die Geschichte wird ziemlich programmatischen einmal wird klar, dass es keine wirklichen counter für magic, mörderischen Toten Einsiedler, und dass Gilroy ist hauptsächlich daran interessiert, langwierige setpieces, wo egoistischen Menschen sterben in die Länge gezogen, Ironie, Kunst-ähnlichen Weise.

Aber der film ist Final Destination — Elemente-Schleifen Unvermeidlichkeit der Todesfälle, die archly komischen Ton um Sie herum, die “keine Gnade, kein entkommen” ästhetisch — so viel weniger interessant als das, was Gilroy hat in der Anfangsphase, bei der Verlegung aus einer eiskalten Welt, wo die Schöpfung ist eine Ware. Filme oft mock Kritikern als anmaßend (wie in M. Night Shyamalan ‘ s Lady in the Water), unmenschlich hart und wertend (Brad Bird – Ratatouille), und macht-hungrig (Alejandro G. Inarritu – Birdman), aber Gilroy, findet man ein wenig von allen oben genannten, in Morf, während noch lassen Sie ihn über so sehr beschäftigt mit der Kunst, die er kritisieren. Er ist zimperlich und selbst-zentriert, und die Art, wie er beiläufig verwirft seine live-in-Liebhaber, wenn er sieht, Josephina als verfügbar könnte etwas mehr narrative Untersuchung und möglicherweise eine Folge oder zwei. Aber Gyllenhaal macht ihn zu einem kraftvollen, überzeugende Figur, auch wenn er nicht sympathisch. Morf weiß, was er will, und jagt es ohne Skrupel, aber er ist immer noch ein viel helleres Bild als sein Pendant in Nightcrawler.

Aber die meisten der film-die andere gehärtet, Oberfläche besessen uber-strivers stoßen als casual-Karikaturen, mit etwas zu kommunizieren über die Welt der Kunst oder der Arbeit, dass es fährt. Collette ist eine angenehme Leinwandpräsenz, wie Sie die Schwäne um die Festlegung des Gesetzes mit Ihren alten museum die Arbeitnehmer und Ihre neuen Kunden, mit dem Versprechen von Multimillionen-dollar-Kunst-Einkäufe wie eine Spike-club. Ashton ist eine milde, sympathische Figur, wie Sie versucht, sich aus unter Ihrem Chef’ Spike Ferse. Aber die meisten der Hauptfiguren sind-beachten Sie Schurken ohne ersichtlichen Leben, außerhalb des Missbrauchs der Mitarbeiter und Regale bis Vertrieb.

Das ist der Grund, warum Ihre Reaktion auf die Dease ‘ s art ist so faszinierend. Jeder, der sieht auf seinen Bildern erkennt man sofort Ihren künstlerischen Wert vor dem Einschwenken in Ihrem finanziellen Wert. Seine Bilder bewegen emotional, aber Gilroy nicht verbringen genug Zeit zu überlegen, warum oder wie Ihr engagement in seine Arbeit verändert die Geschichte. Eine nebensächliche Szene, die zeigt, dass Dease verwendet sein eigenes Blut in seine Farben, was kann gemeint sein als eine Entschuldigung für seine posthume Verbindung mit Ihnen, kann aber auch erklären, Ihre Magische macht über Menschen. Oder vielleicht war er einfach nur eine inspirierende talent. Wenn Gilroy kennt den Unterschied, er ist nicht er es auf dem Bildschirm.

Und das ist, wo er findet, die chance zu Kommentar sinnvoll auf sein Thema zu machen, und Samt Buzzsaw so unvergesslich und mächtig wie Nightcrawler. Gilroy scheint nicht zu haben eine stimmige Richtung für seine Fragen über die Rechte der Künstler und die Frage, ob Kunst kann so kreativ und bewegt, die das Recht der Menschen, um zu sehen, es übertrumpft den Künstler das Recht, es zu zerstören. Er stark impliziert, dass nahezu jeder in der Kunstwelt ist korrupt, käuflich, und flach — aber wenn dann kommen Sie von Angesicht zu Angesicht mit etwas real ist, hat er nicht untersuchen, was das bedeutet, er tötet Sie für neidisch zu sein. Ähnlich wie Dease hat, baut er eine fesselnde Welt, nur so kann er brennen Sie es nieder. Das ist sein Recht, aber es gibt ein Gefühl, dass Velvet Buzzsaw hätte so viel mehr als eine leicht comic-Moral-Geschichte und haunted-horror Objekt, wo schlechte Menschen treffen schlechte enden. Die Einstellung Gilroy schafft hier ist so viel ansprechender, als das, was er mit ihm macht.

Was soll es bewertet werden?

Mindestens eine PG-13, für sexuelle Situationen und blutigen Chaos. Die MPAA könnte gehen, um eine full-R, gegeben einige der grotesken Bildern, aber es ist ein wenig schwer zu nehmen, auch den blutigsten Tod ernst, da der film bewusst von comic-Elementen.

Wie kann ich eigentlich sehen?

In den USA, Velvet Kreissäge trifft Netflix auf 1.Februar).