The Incredibles-filmer har et merkelig forhold til teknologi

Dette stykket inneholder betydelige spoilere for The Incredibles og Utrolige 2.

Det er blitt 14 år siden Brad Bird ‘ s animerte superhelt film The Incredibles treffer teatre, men den nye oppfølgeren, The Incredibles 2, er bemerkelsesverdig samsvar med den første filmen i en rekke åpenbare måter. Den plukker opp i det øyeblikket hvor den første filmen ender med utseendet på den skurkaktige Underminer. Det følger opp dato planer Fiolett gjort med henne knuse, Tony, og på det faktum at ingen i familien har sett Jack-Jack bruke sine krefter ennå.

Utrolige filmer fest moralsk overlegenhet til å naturlige krefter over de teknologiske

Men det er en annen, mer subtil rød tråd gjennom de to Pixar filmer. Og fordi det gjentar, det ser ut til å peke til en større filosofi: begge filmene har skurker som onde gjerninger gi serien en markant technophobic outlook. I Det Utrolige, det er Syndrom, et vanlig menneske med ingen superkrefter som bruker sin tekniske ferdigheter til å samle opp en stor formue, som han planlegger å bruke til effektivt å befri verden av supers. I The Incredibles 2, det er Screenslaver, et vanlig menneske med ingen superkrefter som bruker sin tekniske ferdigheter til å samle opp en stor formue, som hun planlegger å bruke til å faktisk bli kvitt verden av supers. I en verden hvor samfunnet vilifies supersterke helter, det er rart at skurkene ikke har krefter, også. (Ville ikke at noen uten superkrefter bekjempe supers være en velsignelse, snarere enn en forbannelse, til et system som hater supers?) Filmene i stedet legge en slags moralsk overlegenhet til å naturlige krefter, og legg dem over alle evner oppnådd gjennom teknisk innovasjon.

Skurkene i begge historiene kommer fra radikalt forskjellige bakgrunner, hver reflekterer tider når de ble skrevet. The Incredibles ble utgitt i 2004, bare et år etter invasjonen av Irak, tre år etter invasjonen av Afghanistan, og noen flere etter dot-com-boblen sprakk. Naturlig, skurken Syndrom, som setter sin teknologiske fremskrittene til å arbeide designe og selge sofistikert, supermakt-klasse våpen til høystbydende, fungerte som en kritikk av den nye penger av tech boom, og gjenspeilte en kulturell tretthet om militær-industrielle kompleks.

Nå, De Utrolige 2 har kommet i en tid da forakt for 1 prosent vokser nesten like fort som den rikdom gap, og misbruk av makt ved tech giants er å høyne det offentlige er frykt for å bli utnyttet av tech som en helhet. I klimaks i oppfølgeren, Screenslaver er åpenbart å ha vært Evelyn Deavor, en gammel penger arving og teknisk geni som har arvet hennes familie er telekombransjen, DevTech, sammen med sin bror, og bruker makt til å manipulere vanlige mennesker, og supers både å tjene sine egne formål.

Skurkene er ment som en motsetning av hva det representerer helter

Saken om skurker, spesielt i superhelt historier, er at de er ment som en motsetning av hva helter representerer. Det “onde” av en skurk som ligger i deres handlinger — det betyr at de arbeider mot å oppnå sine mål — men deres jobb er, til syvende og sist, å utfordre helt verdensbilde, sine idealer og forestillinger, med en egen ideologi. Helter kan bare vinne ved å svare på eller å overvinne denne utfordringen. (Se: Black Panther, eller hvilken som helst X-men filmen som har Charles Xavier og Magneto kvadrering av over fremtiden av mutanter.) For publikum, en skurk perspektiv kan være en måte å arbeide med filosofiske spørsmål eller tro, på en måte som er litt enklere (og mer underholdende) til å behandle deretter å spørre noen om de ville trekke en bryter for å viderekoble en vogn fra å treffe en du er glad i om det betydde å treffe flere andre personer i stedet. Men akkurat som disse tegnene’ motivasjon kan være en plass for publikum til å analysere tøff moralske provisoriske, de tjener samme formål for film skapere. Med vilje eller ikke, historien er samlet timer — sånn som det definerer rett og galt — er en aktiv argument for en bestemt synspunkt eller ideelle.

The Incredibles-serien er satt i en retro-fremtiden fullt i midten av århundre moderne design, ment for å vekke den slags rosenrød nostalgi som driver de fleste av Pixar ‘ s filmer. Som sikkert egner seg til en teknologi-mistenkelig outlook, om ikke en direkte teknologi-uvillig. Bakteppet passer i en actionfylt historie i den visuelle stilen på Golden Age tegneserier, men seriens designere synes å ha fokusert på den tiden visuelle estetikk, samtidig som de ignorerer den andre konsekvenser av å sette en historie i en periode ofte militær versjon som en utopisk visjon om hvordan Amerika som en gang var og skal være igjen. Retrofuturistic design lener seg på en nostalgi som ikke er sant til hva den tid var faktisk liker, for folk som ikke var rett, hvit, middelklasse Protestantiske menn. Nostalgi i seg selv fremmer stagnasjon eller regresjon, som står i motsetning til hverandre for å fremme at oppfinnelsen representerer.

Men det er ikke bare en bakgrunn som gjør Utrolige filmer vises dypt kritisk til fremgang. Skurkene’ power — den tingen Parrs kjempe for å ta unna, to ganger — kommer fra enheter skurkene utvikle for å kompensere for sine svakheter, som alle stammer fra ikke å være i stand til å gjøre de samme tingene supers kan gjøre. Syndrom resents at han ikke kan bekjempe kriminalitet, Evelyn at hun ikke kunne redde sin far. Både skurker har blitt egoistiske og kulturmelk, og begge har utviklet standard skurken arroganse som gjør dem til å strekke seg for langt. De ikke klarer utelukkende fordi de bruker teknologi i stedet for naturlige krefter. Men teknologien i disse filmene er den eneste grunnen til at skurkene er effektiv, og det er hvordan de presser mot serien ” nostalgi. The Incredibles i hovedsak ønsker å flytte bakover, inn i en nostalgisk tid da de var på høyden av sin makt, og helter var mer akseptert. Skurkene ønsker å gå videre, inn i en selv-skapt fremtid der heltene er ikke overlegen, selv om det betyr at de ikke eksisterer i det hele tatt.

The Incredibles ønsker å flytte bakover i nostalgi, skurkene ønsker å gå videre inn i en selv-skapt fremtiden

Og når disse skurkene er beseiret, implikasjonen er at deres teknologiske våpen som trengs for å bli motarbeidet, fordi de var noe juks den naturlige orden. På ett punkt, Syndrom forteller den Utrolige at når han er ferdig med sin Watchmen-esque svindel—der han planlegger å bruke en killer robot til å skape kaos, deretter “beseire” det vises heroiske—han kommer til å selge sin tech til det offentlige, fordi “når alle er super, ingen vil være.” Det er en eksistensiell trussel på toppen av sin allerede morderiske ordningen: han er truende superhelter ” naturlige overlegenhet. I stedet, de hevder at overlegenhet, og forvise ikke-supers’ forsøk på å like dem.

Det er ikke bare nefarious tech filmer avvise, heller. The Incredibles aldri virkelig tror at med det faktum at Mr. Incredible s nedstigning til og oppsigelse av “Incrediboy” Buddy Furu og hans teknologi ble det opprettet Syndrom i første omgang. Bob unnskylder på ett punkt, men bare etter Syndrom er teknologi som har tvunget ham til å betale oppmerksomhet. I den andre filmen, familien ikke kjempe Screenslaver til å motsette seg sin tro på at folk stole for mye på bekvemmelighet og komfort av superhelter og teknologi i stedet for på seg selv. (En urettferdig vis, gitt at vanlige folk hun kritiserer ville være alle, men maktesløs uten tech og supers.) De kampen med henne fordi hun er suggererende folk til å begå forbrytelser på hennes vegne, commandeering kroppene sine uten deres samtykke. Når de beseire henne, hennes tro på at mennesker er i hovedsak sau ber om å bli manipulert av tech går uimotsagt. Teknologien er fortsatt fienden som må bekjempe.

Takeaway fra disse plottene er ikke bare at teknologi kan være dårlig, men at fremskritt i seg selv kan være dårlig. Bob og Helen Parr kan ikke synes å forestille seg en fremtid der barna kan være åpne om sine krefter, men hele familien er ikke ute bekjempe kriminalitet og skaper kaos. Når politiet irettesette dem på begynnelsen av filmen om den skaden som de gjorde mens du prøver å beskytte en bank som allerede var beskyttet av forsikring, heltene aldri erkjenner argumentet, for selv å løse sine åpenbare svakheter. Ikke-supers som kan fremme seg selv uten supers, eller til og med på tross av dem, er likevel ikke til å stole på i sammenheng med disse filmene.

Dette synes som en merkelig ting for Pixar — et selskap som bare eksisterer på grunn av pågående teknologiske fremskritt — for å sette på skjermen, men ironisk nok, det gjør passe studio er større filosofier. Pixar har blitt en familie-underholdning juggernaut på grunn av sin evne til å fokusere på emosjonelle sannheter og personlig vekst, men det er også traffics i sin egen merkevare av nostalgi og barnlig uskyld for å oppnå dette, en som er fundamentalt fiendtlig innstilt til den teknologiske utviklingen. Screenslaver ‘ ideer om folk som er teknologi-besatt zombier er ikke ny til Pixar-filmen suite; vi ser det i Wall-E med sin skildring av fett fremtiden mennesker begrenset til å sveve-stoler og hekta på tankeløse underholdning. Ellers, noen omtale eller utseende av teknologi i Pixar filmer vanligvis romanticizes eldre former av tech, som gass-guzzling autos fra Biler, eller luftskipet og hjemmelaget tar på en varmluftsballong i Opp.

Fordi disse er barnefilmer disse karakterisering kan, for nå, være chalked opp til studio innsats for å bevare det som Baby Boomer lederne ser på som en mer uskyldig tid, før akselerasjon av dagens teknologi helt opptatt barn med iPads og YouTube. Men samtidig bevare barndommens uskyld er en beundringsverdig prestasjon, som mandat vil nødvendigvis trenger å skifte for å integrere tech inn i planen, og snart. Pixar ‘ s tidligste ungdom publikum, millennials, opplevd en verden før og etter internett, så tanken om at vi kanskje har mistet noe ved å få tech gjorde forstand tilbake da. Men barn i dag ikke huske noe, men en digital verden, noe som betyr at fortellinger som de i de Utrolige filmer, der tech er villainized som en slags eksistensiell trussel definerer framtiden, bare ikke kommer til å resonere for mye lenger.